摘要 | 第5-7页 |
ABSTRACT | 第7-8页 |
1 绪论 | 第12-16页 |
1.1 缘起:仙侠电视剧方兴未艾 | 第12-13页 |
1.2 研究的方法及理论 | 第13-14页 |
1.2.1 拟采取的研究方法 | 第13-14页 |
1.2.2 理论依据 | 第14页 |
1.3 研究现状及可行性分析 | 第14-15页 |
1.4 课题的创新性 | 第15-16页 |
2 关于仙侠电视剧美工的相关论述 | 第16-23页 |
2.1 电视剧美工定义 | 第16-17页 |
2.2 仙侠电视剧美工风格分析 | 第17-21页 |
2.2.1 仙侠文化简述 | 第17-18页 |
2.2.2 仙侠电视剧美工设计特色 | 第18-19页 |
2.2.3 仙侠题材与其他题材电视剧美工设计对比分析 | 第19-21页 |
2.3 时代性与流行性对于仙侠电视剧美工风格设计的影响 | 第21-23页 |
2.3.1 时代性与流行性特征 | 第21页 |
2.3.2 时代性与流行性对于仙侠电视剧美工特色影响 | 第21-23页 |
3 仙侠电视剧人物造型的整体设计 | 第23-38页 |
3.1 概述 | 第23-24页 |
3.2 人物服装美工设计分析 | 第24-31页 |
3.2.1 仙侠电视剧服装设计综述 | 第24页 |
3.2.2 服装造型特点分析 | 第24-27页 |
3.2.3 服装美工手法与意义 | 第27-31页 |
3.3 人物造型色彩分析 | 第31-33页 |
3.3.1 色彩设计 | 第31-32页 |
3.3.2 色彩作用 | 第32-33页 |
3.4 化妆设计 | 第33-37页 |
3.4.1 化妆造型分析 | 第33-34页 |
3.4.2 化妆造型对于人物特点塑造 | 第34-37页 |
3.5 小结 | 第37-38页 |
4 仙侠电视剧场景的美工风格设计 | 第38-48页 |
4.1 场景设计概述 | 第38-40页 |
4.1.1 设计方法 | 第38页 |
4.1.2 设计原则 | 第38-40页 |
4.2 仙侠场景设计特色分析 | 第40-43页 |
4.2.1 选景特点 | 第40-41页 |
4.2.2 氛围营造手法特色 | 第41-42页 |
4.2.3 情感塑造手法特色 | 第42-43页 |
4.3 场景色彩设计 | 第43-46页 |
4.3.1 场景色彩的功用 | 第43-44页 |
4.3.2 场景色彩分析 | 第44-46页 |
4.3.3 场景色彩的氛围把握与情感表达 | 第46页 |
4.4 场景设计误区 | 第46-47页 |
4.5 小结 | 第47-48页 |
5 仙侠电视剧道具设计分析 | 第48-55页 |
5.1 道具综述 | 第48页 |
5.2 道具在仙侠电视剧中的主要作用 | 第48-50页 |
5.2.1 渲染仙侠意境 | 第48-49页 |
5.2.2 体现角色特征 | 第49-50页 |
5.2.3 抒发主题情感 | 第50页 |
5.3 戏用道具设计对于仙侠人物的塑造 | 第50-51页 |
5.3.1 戏用道具概念 | 第50-51页 |
5.3.2 戏用道具设计的作用 | 第51页 |
5.3.3 戏用道具对于仙侠人物衬托 | 第51页 |
5.4 陈设道具设计对于仙侠场景的美工帮助 | 第51-53页 |
5.4.1 场景道具概念 | 第51-52页 |
5.4.2 对于剧情信息的表达 | 第52页 |
5.4.3 对于整体布景的影响 | 第52-53页 |
5.4.4 陈设道具的象征意义 | 第53页 |
5.5 特殊道具——“法宝” | 第53-54页 |
5.6 小结 | 第54-55页 |
6 特效与灯光设计对于仙侠美工的帮助 | 第55-60页 |
6.1 特效设计简述 | 第55-58页 |
6.1.1 特效技术与仙侠美工设计联系 | 第55页 |
6.1.2 特效技术设计功用 | 第55-57页 |
6.1.3 仙侠美工特效思考与展望 | 第57-58页 |
6.2 灯光设计 | 第58-59页 |
6.2.1 灯光设计概述 | 第58页 |
6.2.2 仙侠电视剧中的光影运用 | 第58-59页 |
6.2.3 光影与色调的功用 | 第59页 |
6.3 小结 | 第59-60页 |
7 结论 | 第60-61页 |
致谢 | 第61-62页 |
参考文献 | 第62-64页 |
攻读学位期间发表论文 | 第64-65页 |