摘要 | 第1-5页 |
Abstract | 第5-14页 |
导论 寻找“戏曲学”问题的基点 | 第14-34页 |
一、 论题缘起 | 第14-18页 |
1、戏曲理论的缺憾 | 第14-16页 |
2、舞台实践的危机 | 第16-18页 |
二、 研究现状 | 第18-22页 |
1、有关著作的梳理 | 第18-19页 |
2、有关论文的评述 | 第19-21页 |
3、有关研究的反思 | 第21-22页 |
三、 基本方法 | 第22-27页 |
1、“观念史”方法 | 第23-24页 |
2、“概念史”方法 | 第24-25页 |
3、“关键词”方法 | 第25-26页 |
4、“历史与逻辑统一”方法 | 第26-27页 |
四、 思路框架 | 第27-34页 |
1、从“古代学人”入手 | 第27-29页 |
2、以戏曲理论文献为阐释平台 | 第29-30页 |
3、以“生成与演进”为追问主轴 | 第30-31页 |
4、建构“古代戏曲观”的历史之链 | 第31-34页 |
第一章 “古代学人戏曲观”之界定 | 第34-54页 |
一、 “戏曲观” | 第35-44页 |
1、何谓“观”? | 第35-39页 |
2、何谓“戏曲”? | 第39-41页 |
3、何谓“戏曲观”? | 第41-44页 |
二、 “古代学人” | 第44-49页 |
1、做学问之人 | 第44-46页 |
2、文士 | 第46-48页 |
3、立言戏曲 | 第48-49页 |
三、 “古代学人戏曲观”:一个“中国式”的问题 | 第49-54页 |
1、“多元”与“一元” | 第49-51页 |
2、客观存在的主观呈现 | 第51-54页 |
第二章 “戏”“乐”先在:“伎艺”之泛戏剧观 | 第54-76页 |
一、 从“泛戏剧”说起 | 第54-56页 |
二、 “散乐”“百戏”“杂剧”的命名 | 第56-62页 |
1、“散乐” | 第57-58页 |
2、“百戏” | 第58-60页 |
3、“杂剧” | 第60-62页 |
三、 唐《教坊记》与宋“五书” | 第62-68页 |
1、唐《教坊记》的“百戏”观 | 第63-65页 |
2、宋“五书”的“杂剧”观 | 第65-68页 |
四、 “伎”与“乐”:“泛戏剧观”之本 | 第68-76页 |
1、“伎”之统领 | 第68-70页 |
2、“乐”之取向 | 第70-76页 |
第三章 “歌”“舞”接续:“声色”之表演戏曲观 | 第76-92页 |
一、 从“伎艺”到“声色” | 第76-82页 |
1、“声色”大开:张炎的萌芽意义 | 第76-78页 |
2、“女乐”舞台地位的突显 | 第78-81页 |
3、宋代娱乐风气的延续 | 第81-82页 |
二、 “色”之把握:胡祗遹“九美说” | 第82-85页 |
三、 “声”之总结:燕南芝庵的《唱论》 | 第85-87页 |
四、 “声色”立传:夏庭芝的《青楼集》 | 第87-92页 |
第四章 “诗”“教”转向:“尊体”之诗学戏曲观 | 第92-118页 |
一、戏曲的“文人化” | 第92-100页 |
1、“化俗为雅” | 第93-94页 |
2、“化俗为雅”之于戏曲 | 第94-97页 |
3、“仕”“隐”之梦的破碎 | 第97-100页 |
二、当务之急在“尊体” | 第100-104页 |
1、“尊体”即“尊严” | 第100-102页 |
2、“诗曲一体” | 第102-103页 |
3、“厚人伦、美教化” | 第103-104页 |
三、 “文律兼美”:周德清的《中原音韵》 | 第104-107页 |
四、 辞韵立传:钟嗣成的《录鬼簿》 | 第107-110页 |
五、 “正音”大成:朱权的《太和正音谱》 | 第110-118页 |
1、“太和正音” | 第111-112页 |
2、词律一统 | 第112-114页 |
3、“辨体”之萌芽 | 第114-118页 |
第五章 “词”“律”摇摆:“辨体”之曲学戏曲观 | 第118-156页 |
一、 从“尊体”到“辨体” | 第119-125页 |
1、曲体之“辨”与“曲胜于诗” | 第119-122页 |
2、李开先的意义 | 第122-125页 |
二、 本色之辨 | 第125-130页 |
1、“本色”概念之历史演变 | 第125-127页 |
2、“本色”意义之语言转向 | 第127-128页 |
3、在雅与俗、意与法之间的摇摆 | 第128-130页 |
三、 名剧之辨 | 第130-136页 |
1、问题的缘起 | 第130-132页 |
2、重《琵琶记》的文辞派 | 第132-134页 |
3、重《拜月亭》的音律派 | 第134-136页 |
四、 意法之辨 | 第136-147页 |
1、论辨的缘起 | 第136-139页 |
2、“众声喧哗” | 第139-141页 |
3、原因在于“互文性” | 第141-142页 |
4、“观念史”视域下的重新考量 | 第142-147页 |
五、 终归“双美”:“曲学”之规范 | 第147-156页 |
1、王骥德的“两擅其极” | 第148-151页 |
2、吕天成的“合之双美” | 第151-152页 |
3、祁彪佳的“赏音律而兼收词华” | 第152-156页 |
第六章 “风”“月”回归:“得体”之剧学戏曲观 | 第156-186页 |
一、 重归“嘲风弄月”的生活 | 第156-165页 |
1、“隐”与“色” | 第157-160页 |
2、“色”与“戏” | 第160-163页 |
3、“戏”与“剧” | 第163-165页 |
二、 王骥德“剧戏”说 | 第165-174页 |
1、“现成本子”之“虚实” | 第166-169页 |
2、“现成本子”之“结构” | 第169-171页 |
3、“现成本子”之“扮演” | 第171-172页 |
4、“剧戏”说的历史价值 | 第172-174页 |
三、 “传奇皆是寓言” | 第174-178页 |
1、“传奇”之义的历史演变 | 第174-175页 |
2、“寓言”观的提出 | 第175-177页 |
3、“传奇”与“寓言”的切合 | 第177-178页 |
四、 “当行”论 | 第178-186页 |
1、“当行”之曲学意义 | 第178-181页 |
2、“当行”之剧学意义 | 第181-183页 |
3、溢出“当行”的话语 | 第183-186页 |
第七章 “案”“场”并行:“总结”之综合戏曲观 | 第186-212页 |
一、 清代文治策略 | 第186-193页 |
1、“询唤”:愚化与奴化 | 第186-189页 |
2、以“复古”为“解放” | 第189-191页 |
3、戏曲也是一种策略 | 第191-193页 |
二、 “总结”唯尚 | 第193-200页 |
1、诗学“尊体”、曲学“辨体”之承继 | 第194-197页 |
2、剧学“得体”之接受 | 第197-200页 |
三、 “综合”大成:李渔的《闲情偶寄》 | 第200-212页 |
1、“取长补短,别出瑕瑜” | 第200-204页 |
2、“填词之设,专为登场” | 第204-207页 |
3、“词曲佳而搬演不得其人,歌童好而教率不得其法” | 第207-212页 |
第八章 “花”“雅”较量:“乱弹”之民间化戏曲观 | 第212-244页 |
一、 “花雅之争” | 第213-220页 |
1、声腔之源 | 第213-217页 |
2、板腔之本 | 第217-220页 |
二、 “乱弹”之勃兴 | 第220-225页 |
1、从南昆到东柳、北弋、西梆再到皮黄 | 第221-223页 |
2、京剧“名角制” | 第223-225页 |
三、 回归“演员本位”的理论视角 | 第225-233页 |
1、始于艺人,止于艺人 | 第225-227页 |
2、《审音鉴古录》的“氍毹之上” | 第227-230页 |
3、《梨园原》的“技艺之道” | 第230-233页 |
四、 “尊”“辨”之中:焦循的《花部农谭》 | 第233-244页 |
1、《剧说》的“优之为技” | 第234-236页 |
2、“谬悠”说中戏曲思想的渐变 | 第236-239页 |
3、民间化戏曲观的初立 | 第239-244页 |
第九章 “戏”“曲”一体:“会通”之现代戏曲观 | 第244-270页 |
一、 器物与观念:“西学东渐”与晚清戏曲 | 第244-248页 |
1、“西学东渐” | 第245-246页 |
2、晚清戏曲 | 第246-248页 |
二、 救亡与溯源:梁启超们和刘师培 | 第248-254页 |
1、“向西看齐” | 第249-250页 |
2、“援西入中” | 第250-254页 |
三、 移植和创化:王国维的“会通”之桥 | 第254-259页 |
1、从《红楼梦评论》到《宋元戏曲史》 | 第254-256页 |
2、《宋元戏曲史》中的“会通” | 第256-259页 |
四、 终结与开启:王国维的现代戏曲观 | 第259-270页 |
1、“以歌舞演故事” | 第259-263页 |
2、是故事,还是歌舞? | 第263-265页 |
3、“一代有一代之文学” | 第265-268页 |
4、是文学,还是戏剧? | 第268-270页 |
余论 “戏曲观”研究之续想 | 第270-274页 |
参考文献 | 第274-288页 |
攻读学位期间所发表的论文 | 第288-290页 |
攻读学位期间所获得的课题项目 | 第290-292页 |
后记 | 第292-294页 |