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古代学人戏曲观的生成与演进

摘要第1-5页
Abstract第5-14页
导论 寻找“戏曲学”问题的基点第14-34页
 一、 论题缘起第14-18页
  1、戏曲理论的缺憾第14-16页
  2、舞台实践的危机第16-18页
 二、 研究现状第18-22页
  1、有关著作的梳理第18-19页
  2、有关论文的评述第19-21页
  3、有关研究的反思第21-22页
 三、 基本方法第22-27页
  1、“观念史”方法第23-24页
  2、“概念史”方法第24-25页
  3、“关键词”方法第25-26页
  4、“历史与逻辑统一”方法第26-27页
 四、 思路框架第27-34页
  1、从“古代学人”入手第27-29页
  2、以戏曲理论文献为阐释平台第29-30页
  3、以“生成与演进”为追问主轴第30-31页
  4、建构“古代戏曲观”的历史之链第31-34页
第一章 “古代学人戏曲观”之界定第34-54页
 一、 “戏曲观”第35-44页
  1、何谓“观”?第35-39页
  2、何谓“戏曲”?第39-41页
  3、何谓“戏曲观”?第41-44页
 二、 “古代学人”第44-49页
  1、做学问之人第44-46页
  2、文士第46-48页
  3、立言戏曲第48-49页
 三、 “古代学人戏曲观”:一个“中国式”的问题第49-54页
  1、“多元”与“一元”第49-51页
  2、客观存在的主观呈现第51-54页
第二章 “戏”“乐”先在:“伎艺”之泛戏剧观第54-76页
 一、 从“泛戏剧”说起第54-56页
 二、 “散乐”“百戏”“杂剧”的命名第56-62页
  1、“散乐”第57-58页
  2、“百戏”第58-60页
  3、“杂剧”第60-62页
 三、 唐《教坊记》与宋“五书”第62-68页
  1、唐《教坊记》的“百戏”观第63-65页
  2、宋“五书”的“杂剧”观第65-68页
 四、 “伎”与“乐”:“泛戏剧观”之本第68-76页
  1、“伎”之统领第68-70页
  2、“乐”之取向第70-76页
第三章 “歌”“舞”接续:“声色”之表演戏曲观第76-92页
 一、 从“伎艺”到“声色”第76-82页
  1、“声色”大开:张炎的萌芽意义第76-78页
  2、“女乐”舞台地位的突显第78-81页
  3、宋代娱乐风气的延续第81-82页
 二、 “色”之把握:胡祗遹“九美说”第82-85页
 三、 “声”之总结:燕南芝庵的《唱论》第85-87页
 四、 “声色”立传:夏庭芝的《青楼集》第87-92页
第四章 “诗”“教”转向:“尊体”之诗学戏曲观第92-118页
 一、戏曲的“文人化”第92-100页
  1、“化俗为雅”第93-94页
  2、“化俗为雅”之于戏曲第94-97页
  3、“仕”“隐”之梦的破碎第97-100页
 二、当务之急在“尊体”第100-104页
  1、“尊体”即“尊严”第100-102页
  2、“诗曲一体”第102-103页
  3、“厚人伦、美教化”第103-104页
 三、 “文律兼美”:周德清的《中原音韵》第104-107页
 四、 辞韵立传:钟嗣成的《录鬼簿》第107-110页
 五、 “正音”大成:朱权的《太和正音谱》第110-118页
  1、“太和正音”第111-112页
  2、词律一统第112-114页
  3、“辨体”之萌芽第114-118页
第五章 “词”“律”摇摆:“辨体”之曲学戏曲观第118-156页
 一、 从“尊体”到“辨体”第119-125页
  1、曲体之“辨”与“曲胜于诗”第119-122页
  2、李开先的意义第122-125页
 二、 本色之辨第125-130页
  1、“本色”概念之历史演变第125-127页
  2、“本色”意义之语言转向第127-128页
  3、在雅与俗、意与法之间的摇摆第128-130页
 三、 名剧之辨第130-136页
  1、问题的缘起第130-132页
  2、重《琵琶记》的文辞派第132-134页
  3、重《拜月亭》的音律派第134-136页
 四、 意法之辨第136-147页
  1、论辨的缘起第136-139页
  2、“众声喧哗”第139-141页
  3、原因在于“互文性”第141-142页
  4、“观念史”视域下的重新考量第142-147页
 五、 终归“双美”:“曲学”之规范第147-156页
  1、王骥德的“两擅其极”第148-151页
  2、吕天成的“合之双美”第151-152页
  3、祁彪佳的“赏音律而兼收词华”第152-156页
第六章 “风”“月”回归:“得体”之剧学戏曲观第156-186页
 一、 重归“嘲风弄月”的生活第156-165页
  1、“隐”与“色”第157-160页
  2、“色”与“戏”第160-163页
  3、“戏”与“剧”第163-165页
 二、 王骥德“剧戏”说第165-174页
  1、“现成本子”之“虚实”第166-169页
  2、“现成本子”之“结构”第169-171页
  3、“现成本子”之“扮演”第171-172页
  4、“剧戏”说的历史价值第172-174页
 三、 “传奇皆是寓言”第174-178页
  1、“传奇”之义的历史演变第174-175页
  2、“寓言”观的提出第175-177页
  3、“传奇”与“寓言”的切合第177-178页
 四、 “当行”论第178-186页
  1、“当行”之曲学意义第178-181页
  2、“当行”之剧学意义第181-183页
  3、溢出“当行”的话语第183-186页
第七章 “案”“场”并行:“总结”之综合戏曲观第186-212页
 一、 清代文治策略第186-193页
  1、“询唤”:愚化与奴化第186-189页
  2、以“复古”为“解放”第189-191页
  3、戏曲也是一种策略第191-193页
 二、 “总结”唯尚第193-200页
  1、诗学“尊体”、曲学“辨体”之承继第194-197页
  2、剧学“得体”之接受第197-200页
 三、 “综合”大成:李渔的《闲情偶寄》第200-212页
  1、“取长补短,别出瑕瑜”第200-204页
  2、“填词之设,专为登场”第204-207页
  3、“词曲佳而搬演不得其人,歌童好而教率不得其法”第207-212页
第八章 “花”“雅”较量:“乱弹”之民间化戏曲观第212-244页
 一、 “花雅之争”第213-220页
  1、声腔之源第213-217页
  2、板腔之本第217-220页
 二、 “乱弹”之勃兴第220-225页
  1、从南昆到东柳、北弋、西梆再到皮黄第221-223页
  2、京剧“名角制”第223-225页
 三、 回归“演员本位”的理论视角第225-233页
  1、始于艺人,止于艺人第225-227页
  2、《审音鉴古录》的“氍毹之上”第227-230页
  3、《梨园原》的“技艺之道”第230-233页
 四、 “尊”“辨”之中:焦循的《花部农谭》第233-244页
  1、《剧说》的“优之为技”第234-236页
  2、“谬悠”说中戏曲思想的渐变第236-239页
  3、民间化戏曲观的初立第239-244页
第九章 “戏”“曲”一体:“会通”之现代戏曲观第244-270页
 一、 器物与观念:“西学东渐”与晚清戏曲第244-248页
  1、“西学东渐”第245-246页
  2、晚清戏曲第246-248页
 二、 救亡与溯源:梁启超们和刘师培第248-254页
  1、“向西看齐”第249-250页
  2、“援西入中”第250-254页
 三、 移植和创化:王国维的“会通”之桥第254-259页
  1、从《红楼梦评论》到《宋元戏曲史》第254-256页
  2、《宋元戏曲史》中的“会通”第256-259页
 四、 终结与开启:王国维的现代戏曲观第259-270页
  1、“以歌舞演故事”第259-263页
  2、是故事,还是歌舞?第263-265页
  3、“一代有一代之文学”第265-268页
  4、是文学,还是戏剧?第268-270页
余论 “戏曲观”研究之续想第270-274页
参考文献第274-288页
攻读学位期间所发表的论文第288-290页
攻读学位期间所获得的课题项目第290-292页
后记第292-294页

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