| 致谢 | 第1-6页 |
| 中文摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7-8页 |
| 序 | 第8-11页 |
| 1 绪论 | 第11-16页 |
| ·课题的提出及意义 | 第11-12页 |
| ·课题的提出 | 第11页 |
| ·课题的意义 | 第11-12页 |
| ·国内外研究现状 | 第12-14页 |
| ·课题研究的方法 | 第14页 |
| ·课题研究的创新点 | 第14-16页 |
| 2 文字设计的差异性——中西方文字图形的迥异之姿 | 第16-27页 |
| ·文字的起源及发展历程的差异 | 第16-17页 |
| ·汉字的起源及发展 | 第16-17页 |
| ·西方文字的起源及发展 | 第17页 |
| ·文化理念的差异 | 第17-21页 |
| ·汉字的“观物取象”与西方文字的语音连接 | 第17-19页 |
| ·汉字的心理和谐与西方文字的形式和谐 | 第19-21页 |
| ·文字结构的差异 | 第21-23页 |
| ·汉字的平面铺排 | 第21-22页 |
| ·西方文字的线性展开 | 第22-23页 |
| ·文字色彩的差异 | 第23-25页 |
| ·吉祥与激进的碰撞——红色 | 第23-24页 |
| ·死亡与圣洁的碰撞——白色 | 第24页 |
| ·庄严与灾难的碰撞——黑色 | 第24-25页 |
| ·版式编排的差异 | 第25-27页 |
| ·汉字编排的严谨优雅 | 第25页 |
| ·西方文字编排的自由奔放 | 第25-27页 |
| 3 文字设计的规律性——中西方文字图形的规范之态 | 第27-32页 |
| ·汉字图形设计的规律性 | 第27-30页 |
| ·意象构成设计 | 第27-28页 |
| ·表象装饰设计 | 第28-30页 |
| ·西方文字设计的规律性 | 第30-32页 |
| ·多元化编排创意 | 第30-31页 |
| ·自由奔放的视觉表达 | 第31-32页 |
| 4 文字设计的超越性——东情西韵文字图形化混搭之美 | 第32-47页 |
| ·文字图形化混搭的概念 | 第33-34页 |
| ·西方文字图形的中国味道 | 第34-38页 |
| ·西方设计的调味剂——“笔墨元素” | 第34-36页 |
| ·西方设计的调味剂——中国绘画审美观 | 第36-37页 |
| ·西方设计的调味剂——民间传统符号元素 | 第37页 |
| ·西方设计的调味剂——中国哲学象征符号 | 第37-38页 |
| ·汉字图形的拉丁字母化 | 第38-41页 |
| ·汉字与英文字母的碰撞 | 第38-39页 |
| ·汉字图形和拉丁字母的混搭 | 第39页 |
| ·汉字、英文字母和图形的组合 | 第39-41页 |
| ·版式编排的混搭设计 | 第41-47页 |
| ·中西文字图形混排时的疏密设计 | 第41-42页 |
| ·中西文字图形混排时的阅读顺序 | 第42-43页 |
| ·中西文字图形混排时的维度设计 | 第43-47页 |
| 5 中西方文字图形化混搭阐释——何见平设计作品解析 | 第47-50页 |
| ·“泛泛之交”的混搭艺术 | 第47-48页 |
| ·“妙法自然”的混搭艺术 | 第48页 |
| ·“象形文字”的混搭艺术 | 第48-50页 |
| 6 中西方文字图形化混搭设计的思考 | 第50-53页 |
| ·发挥中西方文字在混搭趋势下汉字图形创意优势 | 第50页 |
| ·在设计教育中要扎根传统文化 | 第50-51页 |
| ·培养中国设计师的创造精神 | 第51-53页 |
| 7 总结 | 第53-54页 |
| 参考文献 | 第54-56页 |
| 作者简历 | 第56-58页 |
| 学位论文数据集 | 第58页 |