近代戏曲改良运动研究
| 摘要 | 第1-7页 |
| ABSTRACT | 第7-12页 |
| 绪论 | 第12-24页 |
| 第一节 “戏曲”和“戏剧” | 第13-16页 |
| 第二节 研究意义和现状 | 第16-21页 |
| 第三节 研究思路 | 第21-24页 |
| 第一章 自觉与他觉：戏曲改良的时代语境 | 第24-48页 |
| 第一节 启蒙与新民的文艺思潮 | 第24-31页 |
| 一 新民作为共名的集体表述 | 第26-28页 |
| 二 启蒙话语进入戏曲领域 | 第28-31页 |
| 第二节 戏曲改良的必要性和可能性 | 第31-39页 |
| 一 思维逻辑和推进策略 | 第32-37页 |
| 二 戏曲自我的迷失 | 第37-39页 |
| 第三节 近代戏曲文学的嬗变 | 第39-48页 |
| 一 近代戏曲文学的艺术向度 | 第39-44页 |
| 二 戏曲改良实绩的代表 | 第44-48页 |
| 第二章 案头与场上：戏曲改良的多重视域 | 第48-70页 |
| 第一节 梁启超和陈独秀等思想家 | 第49-55页 |
| 一 文学之最上乘 | 第49-52页 |
| 二 开通风气之不二 法门 | 第52-55页 |
| 第二节 汪笑侬和梅兰芳等艺术家 | 第55-61页 |
| 一 他自仰天长笑，我却长歌当哭 | 第55-59页 |
| 二 东方戏剧文化的形象符码 | 第59-61页 |
| 第三节 吴梅和齐如山等理论家 | 第61-70页 |
| 一 丈人作词，名工制谱，伶家度声 | 第62-66页 |
| 二 无声不歌，无动不舞 | 第66-70页 |
| 第三章 写意与写实：戏曲和话剧的影响渗透 | 第70-94页 |
| 第一节 近代戏曲的戏剧化演进 | 第71-80页 |
| 一 戏剧化、报章体和舞台革新 | 第72-77页 |
| 二 戏剧化的错位与困境 | 第77-80页 |
| 第二节 话剧成长的戏曲化倾向 | 第80-86页 |
| 一 话剧的中国化历程 | 第80-84页 |
| 二 话剧的戏曲化整合 | 第84-86页 |
| 第三节 作为艺术和娱乐的多重意味 | 第86-94页 |
| 一 物质化的中西比较 | 第86-91页 |
| 二 娱乐精神的商业指向 | 第91-94页 |
| 第四章 生产与消费：近代传媒与戏曲改良运动 | 第94-112页 |
| 第一节 新型话语权力的崛起 | 第95-100页 |
| 一 传媒主导的公共话语权力 | 第95-98页 |
| 二 传媒与传统戏曲的现代转型 | 第98-100页 |
| 第二节 报刊杂志对改良戏曲的影响 | 第100-106页 |
| 一 戏曲改良的社会动员 | 第100-103页 |
| 二 戏曲体制的转变 | 第103-106页 |
| 第三节 《新青年》的激情论争 | 第106-112页 |
| 一 错位论争与媒体策略 | 第107-109页 |
| 二 双方态度的转变 | 第109-112页 |
| 第五章 落幕与开场：改良运动退潮后的演进 | 第112-126页 |
| 第一节 五四时期的转变 | 第113-117页 |
| 第二节 国剧运动的价值 | 第117-120页 |
| 第三节 左翼阵营的回归 | 第120-126页 |
| 结语 | 第126-130页 |
| 参考文献 | 第130-136页 |
| 后记 | 第136-138页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 | 第138页 |
