| 摘要 | 第2-3页 |
| ABSTRACT | 第3-4页 |
| 1 绪论 | 第13-25页 |
| 1.1 研究背景 | 第13-14页 |
| 1.2 研究目的及意义 | 第14-15页 |
| 1.2.1 研究目的 | 第14页 |
| 1.2.2 研究意义 | 第14-15页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第15-22页 |
| 1.3.1 国内研究进展 | 第15-19页 |
| 1.3.2 国外研究进展 | 第19-22页 |
| 1.4 研究内容及研究方法 | 第22-23页 |
| 1.4.1 研究内容 | 第22页 |
| 1.4.2 研究方法 | 第22-23页 |
| 1.5 研究创新点及框架 | 第23-25页 |
| 1.5.1 研究创新点 | 第23页 |
| 1.5.2 研究框架 | 第23-25页 |
| 2 研究对象综述及发展状况 | 第25-40页 |
| 2.1 公共艺术释析 | 第25-31页 |
| 2.1.1 公共艺术的界定与特征 | 第25-28页 |
| 2.1.2 公共艺术的发展现状 | 第28-30页 |
| 2.1.3 公共艺术的发展要素 | 第30-31页 |
| 2.2 戏曲造型元素释析 | 第31-36页 |
| 2.2.1 戏曲造型元素的多样性 | 第31-34页 |
| 2.2.2 戏曲造型元素的精神内涵 | 第34页 |
| 2.2.3 戏曲造型元素的审美特征 | 第34-36页 |
| 2.3 现代公共艺术视角下的戏曲造型元素 | 第36-40页 |
| 2.3.1 戏曲造型元素在公共艺术设计中的价值 | 第36-37页 |
| 2.3.2 戏曲造型元素在公共艺术设计领域的个性展现 | 第37页 |
| 2.3.3 公共艺术对戏曲元素的展示与传播 | 第37-40页 |
| 3 戏曲造型元素与公共艺术的关系分析 | 第40-51页 |
| 3.1 戏曲造型元素与公共艺术的形式共性 | 第40-44页 |
| 3.1.1 形式规律上的共鸣 | 第40-41页 |
| 3.1.2 节奏韵律上的统一 | 第41-42页 |
| 3.1.3 造型审美上的象征 | 第42-44页 |
| 3.2 戏曲造型元素与公共艺术的文化共性 | 第44-46页 |
| 3.2.1 文化因素的异同 | 第44-45页 |
| 3.2.2 民族文化的共性 | 第45-46页 |
| 3.2.3 地域文化的共性 | 第46页 |
| 3.3 戏曲造型元素在公共艺术中的营造方式 | 第46-51页 |
| 3.3.1 创作形式的构建与创新 | 第47页 |
| 3.3.2 元素表现的多维与丰富 | 第47-49页 |
| 3.3.3 元素涵义的承袭与延展 | 第49-51页 |
| 4 戏曲造型元素在公共艺术中的应用实例 | 第51-61页 |
| 4.1 戏剧化手法在公共艺术中的应用实例 | 第51-55页 |
| 4.1.1 英国“北方天使”的戏剧化表达 | 第51-52页 |
| 4.1.2 美国费城公共雕塑“冲破模具” | 第52-53页 |
| 4.1.3 环境戏剧“游园·今梦” | 第53-55页 |
| 4.2 个性化符号在公共艺术中的应用实例 | 第55-58页 |
| 4.2.1 沙溪古镇标志建筑“古戏台” | 第55-56页 |
| 4.2.2 杭州G20峰会中的戏曲元素 | 第56-57页 |
| 4.2.3 霸王城南雕像“霸王别姬 | 第57-58页 |
| 4.3 戏曲造型元素在公共艺术设计运用中存在的问题 | 第58-61页 |
| 4.3.1 文化内涵的遗失 | 第58页 |
| 4.3.2 创作载体与呈现形式单一 | 第58-59页 |
| 4.3.3 实用功能与审美价值的矛盾 | 第59-61页 |
| 5 戏曲造型元素在公共艺术中的设计策略 | 第61-77页 |
| 5.1 戏曲造型元素在公共艺术中的设计原则 | 第61-67页 |
| 5.1.1 功能性原则 | 第61-63页 |
| 5.1.1.1 协调造型审美 | 第61-62页 |
| 5.1.1.2 强化交互关系 | 第62-63页 |
| 5.1.2 文化性原则 | 第63-65页 |
| 5.1.2.1 展现地域特色 | 第63-64页 |
| 5.1.2.2 延续传统文脉 | 第64-65页 |
| 5.1.3 形式性原则 | 第65-67页 |
| 5.1.3.1 凸显多样风格 | 第65-66页 |
| 5.1.3.2 更新创作形式 | 第66-67页 |
| 5.2 戏曲造型元素在公共艺术中的设计重点 | 第67-75页 |
| 5.2.1 造型元素的嬗变与解构 | 第67-71页 |
| 5.2.1.1 元素的形式转化 | 第67-69页 |
| 5.2.1.2 元素的风格转化 | 第69-71页 |
| 5.2.2 造型尺度的合理与适应 | 第71-73页 |
| 5.2.2.1 心理尺度 | 第71-72页 |
| 5.2.2.2 空间尺度 | 第72-73页 |
| 5.2.3 创作材料的革新与发现 | 第73-75页 |
| 5.2.3.1 传统造型材料的选择性改良 | 第73页 |
| 5.2.3.2 新时代综合技术的介入 | 第73-75页 |
| 5.3 现代公共艺术对传统戏曲的启迪 | 第75-77页 |
| 5.3.1 扬弃思维 | 第75页 |
| 5.3.2 推动传统文化创造性转化,创新性发展 | 第75-77页 |
| 6 结语 | 第77-78页 |
| 参考文献 | 第78-81页 |
| 致谢 | 第81-83页 |