大陆独立音乐的传播策略及其批判
| 摘要 | 第2-3页 |
| abstract | 第3-4页 |
| 第1章 独立音乐的概念及研究综述 | 第7-17页 |
| 1.1 何谓独立音乐 | 第7-9页 |
| 1.1.1 它不是咏叹调 | 第7页 |
| 1.1.2 它不是民歌 | 第7-8页 |
| 1.1.3 它不是流行音乐 | 第8页 |
| 1.1.4 它不是歌曲 | 第8页 |
| 1.1.5 独立音乐的定义 | 第8-9页 |
| 1.2 独立音乐的产生与发展 | 第9-11页 |
| 1.2.1 国外独立音乐的产生 | 第9-10页 |
| 1.2.2 独立厂牌 | 第10-11页 |
| 1.3 研究背景 | 第11-13页 |
| 1.4 文献综述 | 第13-15页 |
| 1.4.1 关于独立音乐传播路径 | 第13-14页 |
| 1.4.2 关于独立音乐发展 | 第14-15页 |
| 1.4.3 关于独立音乐市场 | 第15页 |
| 1.5 研究方法 | 第15-16页 |
| 1.6 研究意义与选题创新 | 第16-17页 |
| 第2章 大陆独立音乐的产生及早期传播 | 第17-27页 |
| 2.1 大陆独立音乐环境的培育 | 第17-20页 |
| 2.1.1 西方摇滚乐的激发 | 第17-18页 |
| 2.1.2 以美国为首的嘻哈音乐热潮 | 第18-19页 |
| 2.1.3 大陆民谣的奠基石——台湾民谣音乐 | 第19-20页 |
| 2.2 大陆独立音乐的生成 | 第20-22页 |
| 2.2.1 跨文化的碰撞 | 第20-21页 |
| 2.2.2 模仿与借鉴 | 第21-22页 |
| 2.3 大陆独立音乐的作品呈现 | 第22-27页 |
| 2.3.1 从地下走上街头 | 第22-24页 |
| 2.3.2 “喜欢”为纽带的小众传唱 | 第24页 |
| 2.3.3 趋于成熟化的LiveHouse传播 | 第24-26页 |
| 2.3.4 小众群体的诞生 | 第26-27页 |
| 第3章 大陆独立音乐发展的蛰伏期 | 第27-35页 |
| 3.1 大陆流行音乐主流化呈现 | 第27-30页 |
| 3.1.1 港台歌手的大陆流行 | 第27-28页 |
| 3.1.2 网络歌曲的高度传唱 | 第28-29页 |
| 3.1.3 多国流行歌曲的喷涌式进入 | 第29-30页 |
| 3.2 大陆独立音乐的生存状态 | 第30-34页 |
| 3.2.1 独立音乐人的音乐主张 | 第30-32页 |
| 3.2.2 独立厂牌的诞生 | 第32-33页 |
| 3.2.3 独立音乐的作品积淀 | 第33-34页 |
| 3.3 蛰伏期与独立精神 | 第34-35页 |
| 第4章 传播策略推动下大众化发展 | 第35-50页 |
| 4.1 音乐界的理论发声 | 第35-37页 |
| 4.1.1 以刘欢为主导的独立音乐理论发声 | 第35-36页 |
| 4.1.2 达达导演理论发声 | 第36-37页 |
| 4.2 主动意识主导下的传播主体 | 第37-39页 |
| 4.2.1 社交平台的外延式传播 | 第37-38页 |
| 4.2.2 公众服务平台的文字呈现 | 第38-39页 |
| 4.3 娱乐平台的助推 | 第39-46页 |
| 4.3.1 “中国好声音”创造先河 | 第39-40页 |
| 4.3.2 娱乐平台的差异化竞争 | 第40-42页 |
| 4.3.3 原创作品的喷发——“中国好歌曲” | 第42-44页 |
| 4.3.4 “中国有嘻哈”的国际化音乐交流 | 第44-46页 |
| 4.4 融媒体对受众多频度传播 | 第46-50页 |
| 4.4.1 传统媒体原有大众的聚集 | 第46-47页 |
| 4.4.2 视频媒体受众集中占有 | 第47-48页 |
| 4.4.3 多媒介强势传播 | 第48页 |
| 4.4.4 受众传播效果及时反映 | 第48-50页 |
| 第5章 大众化之后如何保持独立音乐的独立精神 | 第50-57页 |
| 5.1 被大众认同的独立音乐还是独立音乐吗 | 第50-53页 |
| 5.1.1 小众下的独立音乐 | 第50-51页 |
| 5.1.2 大众下的独立音乐 | 第51-53页 |
| 5.2 独立音乐传播策略批判 | 第53-56页 |
| 5.2.1 独立音乐的传播模式解构与重构 | 第53-54页 |
| 5.2.2 独立音乐的传播策略批判 | 第54-56页 |
| 5.3 独立音乐传播策略未来发展的优化策略与建议 | 第56-57页 |
| 结语 | 第57-58页 |
| 参考文献 | 第58-60页 |
| 致谢 | 第60-62页 |
| 附件 | 第62页 |
