| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 1. 绪论 | 第8-16页 |
| 1.1 传统曲艺观演空间的界定 | 第8-9页 |
| 1.2 研究内容和背景 | 第9-10页 |
| 1.2.1 研究背景 | 第9页 |
| 1.2.2 研究内容 | 第9-10页 |
| 1.3 论文研究的目的和意义 | 第10-11页 |
| 1.4 论文的国内外现状 | 第11-14页 |
| 1.4.1 国外现状 | 第11-12页 |
| 1.4.2 国内现状 | 第12-14页 |
| 1.5 论文的研究方法 | 第14-15页 |
| 1.5.1 文献整理法 | 第14页 |
| 1.5.2 实地调研和理论分析相结合 | 第14页 |
| 1.5.3 参与实践 | 第14-15页 |
| 1.6 论文的研究框架 | 第15-16页 |
| 2. 传统曲艺及其观演空间分析 | 第16-28页 |
| 2.1 传统曲艺的概述 | 第16-19页 |
| 2.1.1 传统曲艺的演变 | 第16-18页 |
| 2.1.2 传统曲艺的分类 | 第18页 |
| 2.1.3 传统曲艺的特点 | 第18-19页 |
| 2.2 观演空间分析 | 第19-25页 |
| 2.2.1 观演空间的类型 | 第19-20页 |
| 2.2.2 传统曲艺观演空间的演变 | 第20-23页 |
| 2.2.3 传统曲艺观演空间的类型 | 第23-25页 |
| 2.3 传统曲艺观演空间的地域性 | 第25页 |
| 2.4 本章小结 | 第25-28页 |
| 3. 传统曲艺观演空间中的装饰艺术及特点 | 第28-61页 |
| 3.1 传统曲艺观演空间中的装饰艺术 | 第28-31页 |
| 3.1.1 装饰艺术的概述 | 第28-29页 |
| 3.1.2 装饰艺术的发展 | 第29页 |
| 3.1.3 装饰艺术的载体 | 第29-31页 |
| 3.2 传统曲艺观演空间中的视觉构成 | 第31-54页 |
| 3.2.1 装饰元素 | 第32-38页 |
| 3.2.2 装饰图案 | 第38-40页 |
| 3.2.3 装饰色彩 | 第40-42页 |
| 3.2.4 装饰材质 | 第42-48页 |
| 3.2.5 灯光照明 | 第48-51页 |
| 3.2.6 室内陈设 | 第51-54页 |
| 3.3 传统曲艺观演空间中装饰艺术的地域性 | 第54-59页 |
| 3.3.1 风格体系的地域性 | 第54-56页 |
| 3.3.2 元素体系的地域性 | 第56-58页 |
| 3.3.3 色彩体系的地域性 | 第58-59页 |
| 3.4 本章小结 | 第59-61页 |
| 4. 传统曲艺观演空间中装饰艺术案例分析及设计方法 | 第61-86页 |
| 4.1 案例分析 | 第61-70页 |
| 4.1.1 实践案例分析 | 第61-69页 |
| 4.1.2 存在的问题 | 第69-70页 |
| 4.2 装饰艺术设计原则 | 第70-78页 |
| 4.2.1 基于审美的装饰艺术设计原则 | 第70-73页 |
| 4.2.2 基于地域文化的装饰艺术设计原则 | 第73-77页 |
| 4.2.3 基于特殊性的装饰艺术设计原则 | 第77-78页 |
| 4.3 装饰艺术的设计方法 | 第78-83页 |
| 4.3.1 装饰元素的运用 | 第78-81页 |
| 4.3.2 装饰元素的重构 | 第81-83页 |
| 4.4 传统曲艺观演空间装饰艺术的发展趋势 | 第83-84页 |
| 4.5 本章小结 | 第84-86页 |
| 5. 结论 | 第86-88页 |
| 致谢 | 第88-90页 |
| 参考文献 | 第90-92页 |
| 附录一 在读期间研究成果 | 第92-94页 |
| 附录二 图表目录 | 第94-100页 |