| 中文摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第12-22页 |
| 一、史学命题与研究意义 | 第12-15页 |
| 二、研究思路与问题意识 | 第15-18页 |
| 三、文献综述与研究方法 | 第18-22页 |
| 第一章 文艺团体的转型诉求：从“明月社”到“联华歌舞班” | 第22-55页 |
| 第一节 黎锦晖的北上南下：文艺知识分子的精神追逐 | 第22-31页 |
| 一、从传统到异类的身份反抗 | 第22-25页 |
| 二、“民间音乐”的思想认同 | 第25-28页 |
| 三、北上南下：流动的文化商人 | 第28-31页 |
| 第二节“明月”演变与人才组织 | 第31-42页 |
| 一、“专门”和“杂耍” | 第31-37页 |
| 二、“海漂”和“北漂” | 第37-42页 |
| 第三节 歌舞团体与电影公司的联姻 | 第42-55页 |
| 一、联华公司与“声片”复兴计划 | 第42-47页 |
| 二、磨合与匹配：联华歌舞班的成立 | 第47-55页 |
| 第二章 文化活力和规则：歌舞明星的生产与类型 | 第55-109页 |
| 第一节“青春化”的审美趣味 | 第55-84页 |
| 一、童花头小妹妹的明星神话 | 第55-62页 |
| 二、短裤皇后的形象塑造 | 第62-73页 |
| 三、野性村姑的类型标签 | 第73-79页 |
| 四、运动女星的时代风采 | 第79-84页 |
| 第二节“交际花”的阶层跨越 | 第84-97页 |
| 一、徐来：“裸背艳星”和“标准女性” | 第84-88页 |
| 二、被消费的“交际花”与公共舆论 | 第88-97页 |
| 第三节“播音歌星”的跨界输出 | 第97-109页 |
| 一、周璇：从电台到银幕的职业女性 | 第97-103页 |
| 二、无线电台、歌咏团体与“播音歌星” | 第103-109页 |
| 第三章“聆听”美学的初生：联华歌舞班与有声片 | 第109-140页 |
| 第一节 从“无”到“有”的形态演变 | 第109-119页 |
| 一、“现场的”有声片 | 第109-112页 |
| 二、“不完全”有声片 | 第112-119页 |
| 第二节 表现声音与声音表现 | 第119-129页 |
| 一、表现声音：开口说话 | 第119-121页 |
| 二、声音表现：配乐与作者 | 第121-129页 |
| 第三节 电影类型的“雏形” | 第129-140页 |
| 一、“肉感”歌舞片 | 第129-136页 |
| 二、“中国制造”歌唱片 | 第136-140页 |
| 第四章“时代的狂飙”：东西方文化传统的交织与异变 | 第140-183页 |
| 第一节 好莱坞文化的冲撞与拉锯 | 第140-158页 |
| 一、“爵士时代”、飞波姐儿与“现代美” | 第140-148页 |
| 二、唱片、留声机和日常娱乐 | 第148-154页 |
| 三、蹦恰恰、霓虹灯与狐步舞年代 | 第154-158页 |
| 第二节 海派思潮与现代革命 | 第158-169页 |
| 一、剪发运动与前卫女性 | 第158-161页 |
| 二、国货运动与时尚秀场 | 第161-164页 |
| 三、裸足运动与健美浪潮 | 第164-169页 |
| 第三节“光、热、力”：视听呈现的都市景观 | 第169-183页 |
| 一、“如此繁华”的都市景观 | 第169-172页 |
| 二、“美人腿舞”与时髦制造者 | 第172-177页 |
| 三、“中国爵士年代” | 第177-183页 |
| 尾声 黄金30年代：“重构电影史”命题下中国电影的现代转型 | 第183-187页 |
| 参考文献 | 第187-190页 |
| 后记 | 第190-191页 |