| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-12页 |
| 第1章 绪论 | 第12-37页 |
| ·研究的背景和意义 | 第12-26页 |
| ·问题的提出 | 第12-18页 |
| ·研究的背景 | 第18-25页 |
| ·研究的意义 | 第25-26页 |
| ·研究的现状 | 第26-32页 |
| ·国外研究现状 | 第26-29页 |
| ·国内研究现状 | 第29-32页 |
| ·研究的内容 | 第32-34页 |
| ·概念的界定 | 第32-33页 |
| ·研究的范围 | 第33-34页 |
| ·研究的目的（创新点） | 第34页 |
| ·研究的方法 | 第34-35页 |
| ·系统研究的方法 | 第34-35页 |
| ·比较研究的方法 | 第35页 |
| ·理论与实证相结合的方法 | 第35页 |
| ·研究的思路和框架 | 第35-37页 |
| 第2章 计划时期和改革开放初期的剧场类型与发展困境 | 第37-58页 |
| ·计划经济时期的剧场类型（1949～1978 年） | 第37-43页 |
| ·多功能剧场（Multipurpose Theater） | 第37-42页 |
| ·专用剧场（Special Theater） | 第42-43页 |
| ·改革开放初期剧场的新发展（1979～1992 年） | 第43-48页 |
| ·多功能剧场的改进 | 第43-45页 |
| ·专业音乐厅 | 第45-46页 |
| ·可变机械舞台实验剧场 | 第46-47页 |
| ·广播电视演播厅的建设 | 第47-48页 |
| ·转型期剧场面临的发展困境 | 第48-54页 |
| ·剧场多功能的声学适应性 | 第49-50页 |
| ·公益性剧场的自足性和市场性 | 第50-51页 |
| ·剧场和剧团关系的转变 | 第51页 |
| ·剧场舞台形式的可变性 | 第51-52页 |
| ·国外剧场模式的两次引入 | 第52-54页 |
| ·案例分析 | 第54-56页 |
| ·北京地质礼堂 | 第54页 |
| ·北京音乐厅 | 第54-56页 |
| ·小结 | 第56-58页 |
| 第3章 跨世纪政府驱动下“大剧院模式”的蔓延与反思 | 第58-92页 |
| ·国家大剧院的建设和经营模式 | 第58-69页 |
| ·国家大剧院的建设模式 | 第58-64页 |
| ·国家大剧院的经营模式 | 第64-69页 |
| ·政府驱动下“大剧院模式”的异化式蔓延 | 第69-76页 |
| ·大剧院模式的雁阵式蔓延 | 第70-71页 |
| ·大剧院空间形式的蔓延 | 第71-73页 |
| ·大剧院功能组合模式的蔓延 | 第73页 |
| ·国外设计的影响和启示 | 第73-76页 |
| ·政府驱动下“大剧院模式”的反思 | 第76-85页 |
| ·设计任务书的雷同与需求分析不足 | 第76-78页 |
| ·剧场顾问和声学顾问的缺席 | 第78-80页 |
| ·选型设计与经营使用的脱节——使用者的缺席 | 第80-82页 |
| ·规划选址与市场化经营的矛盾 | 第82-84页 |
| ·空间形式与使用功能的背离 | 第84-85页 |
| ·案例分析 | 第85-90页 |
| ·杭州大剧院 | 第85-87页 |
| ·鄂尔多斯大剧院 | 第87-88页 |
| ·上海小陆家嘴金融城 | 第88-90页 |
| ·小结 | 第90-92页 |
| 第4章 市场经济下剧场设计的影响因素和类型分析 | 第92-127页 |
| ·城市文化建设与剧场设计 | 第92-105页 |
| ·市场定位 | 第93-97页 |
| ·区位层次 | 第97-100页 |
| ·观众类型 | 第100-103页 |
| ·管理方式 | 第103-105页 |
| ·舞台表演艺术与剧场设计 | 第105-113页 |
| ·演出作品 | 第105-107页 |
| ·观演关系 | 第107-109页 |
| ·支配使用 | 第109-110页 |
| ·演出方式 | 第110-112页 |
| ·座位容量 | 第112-113页 |
| ·市场经营模式与剧场设计 | 第113-119页 |
| ·场团合一 | 第114-116页 |
| ·场团分离 | 第116页 |
| ·场团签约 | 第116-119页 |
| ·三种经营模式的比较 | 第119页 |
| ·市场经营业态与剧场类型的建构 | 第119-126页 |
| ·专业剧场——专业单一化经营业态 | 第120-121页 |
| ·多功能剧场——演艺为主的单厅多元化经营业态 | 第121页 |
| ·大剧院（演艺中心）——集中多厅的多元化经营业态 | 第121-122页 |
| ·剧场综合体——混合多元化经营业态 | 第122页 |
| ·剧场集群——集群式经营业态 | 第122-123页 |
| ·剧场联盟——院线式经营业态 | 第123-124页 |
| ·定制剧场——特殊观众群体或单一剧目的经营业态 | 第124页 |
| ·七种经营业态的关联 | 第124-126页 |
| ·小结 | 第126-127页 |
| 第5章 剧场不同类型的设计和案例分析 | 第127-207页 |
| ·专业剧场（Professional Theater） | 第127-144页 |
| ·专业剧场的含义 | 第128页 |
| ·专业剧场的演变 | 第128-131页 |
| ·专业剧场的分类和要求 | 第131-140页 |
| ·案例分析 | 第140-144页 |
| ·多功能剧场（Multipurpose Theater） | 第144-156页 |
| ·多功能剧场的含义 | 第145页 |
| ·多功能剧场的演变 | 第145-146页 |
| ·多功能剧场的分类和要求 | 第146-150页 |
| ·案例分析 | 第150-156页 |
| ·大剧院（演艺中心）（Grand Theater） | 第156-166页 |
| ·大剧院的历史演变 | 第156-157页 |
| ·大剧院的组成分类 | 第157-159页 |
| ·案例分析 | 第159-166页 |
| ·剧场（演艺）综合体（Theater Complex） | 第166-177页 |
| ·剧场综合体的含义 | 第166页 |
| ·剧场综合体的产生 | 第166-167页 |
| ·剧场综合体的分类 | 第167-173页 |
| ·案例分析 | 第173-177页 |
| ·剧场集群（Theater Cluster） | 第177-193页 |
| ·国外剧场集群的发展 | 第177-183页 |
| ·剧场集群的主要特征 | 第183-185页 |
| ·剧场集群的分类 | 第185-186页 |
| ·案例分析 | 第186-193页 |
| ·剧场联盟（Theater Alliance） | 第193-198页 |
| ·保利剧场联盟 | 第194-197页 |
| ·东部联盟 | 第197-198页 |
| ·定制剧场（Tailor-made Theater） | 第198-205页 |
| ·定制剧场的含义 | 第198-199页 |
| ·定制剧场的发展 | 第199页 |
| ·定制剧场的分类 | 第199-201页 |
| ·案例分析 | 第201-205页 |
| ·小结 | 第205-207页 |
| 第6章 市场化经营下剧场的设计思路更新 | 第207-254页 |
| ·剧场的建筑策划 | 第207-220页 |
| ·资源整合与剧场供给 | 第208-212页 |
| ·目标（规模）定位与 SWOT 分析 | 第212-216页 |
| ·经营业态与规划选址 | 第216-219页 |
| ·经营模式与功能组合 | 第219-220页 |
| ·剧场与城市设计 | 第220-233页 |
| ·空间开放性与市民互动体验 | 第220-224页 |
| ·建筑意象化与场所文化认同 | 第224-232页 |
| ·交通可达性与剧场建设更新 | 第232-233页 |
| ·剧场的建筑设计 | 第233-242页 |
| ·空间亲密感与剧场演出活力 | 第233-236页 |
| ·空间复合化与剧场的多功能 | 第236-238页 |
| ·空间生态化与降低经营成本 | 第238-241页 |
| ·空间品质性与团队设计合作 | 第241-242页 |
| ·剧场的声学设计和舞台技术 | 第242-252页 |
| ·可调电声技术与剧场适应性 | 第243-245页 |
| ·可调建声技术与注重自然声 | 第245-251页 |
| ·舞台形式变换与演出戏剧性 | 第251-252页 |
| ·小结 | 第252-254页 |
| 结语 | 第254-260页 |
| 参考文献 | 第260-267页 |
| 致谢 | 第267-269页 |
| 附录 A 插图索引 | 第269-274页 |
| 附录 B 表格索引 | 第274-276页 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 | 第276页 |
