国产动画角色在童装图案设计中的应用研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5-6页 |
| 1 绪论 | 第10-20页 |
| 1.1 研究背景 | 第10页 |
| 1.2 研究现状 | 第10-13页 |
| 1.3 研究内容及方法 | 第13页 |
| 1.3.1 研究内容 | 第13页 |
| 1.3.2 研究方法 | 第13页 |
| 1.4 研究目的及意义 | 第13-14页 |
| 1.4.1 研究目的 | 第13-14页 |
| 1.4.2 研究意义 | 第14页 |
| 1.5 国产动画角色的解析 | 第14-19页 |
| 1.5.1 国产动画的起源与发展 | 第14-15页 |
| 1.5.2 国内外动画角色的文化 | 第15-17页 |
| 1.5.3 动画角色的特征分析 | 第17-19页 |
| 1.6 本章小结 | 第19-20页 |
| 2 童装消费者问卷调查分析 | 第20-26页 |
| 2.1 问卷调查内容 | 第20页 |
| 2.2 问卷抽样区域及发放 | 第20页 |
| 2.3 问卷结果及分析 | 第20-25页 |
| 2.3.1 受访者年龄分布 | 第20-21页 |
| 2.3.2 受访者了解度分析 | 第21-22页 |
| 2.3.3 关注度分析 | 第22-23页 |
| 2.3.4 设计要素分析 | 第23-25页 |
| 2.4 问卷结论 | 第25-26页 |
| 3 国产动画角色在童装图案中的应用分析 | 第26-41页 |
| 3.1 国产动画角色在童装图案造型中的应用 | 第26-30页 |
| 3.1.1 动画角色造型模仿 | 第26-28页 |
| 3.1.2 动画角色素材再造 | 第28-30页 |
| 3.2 国产动画角色在童装图案色彩中的应用 | 第30-33页 |
| 3.2.1 动画角色色彩的运用 | 第30-31页 |
| 3.2.2 动画角色色彩的搭配 | 第31-33页 |
| 3.3 国产动画角色在童装图案中的构成方式 | 第33-37页 |
| 3.3.1 艺术形态的构成 | 第33-34页 |
| 3.3.2 装饰形式的构成 | 第34-36页 |
| 3.3.3 空间形式的构成 | 第36-37页 |
| 3.4 国产动画角色在童装图案中制作工艺 | 第37-40页 |
| 3.4.1 印染图案工艺 | 第37-38页 |
| 3.4.2 刺绣工艺 | 第38-39页 |
| 3.4.3 植绒工艺 | 第39-40页 |
| 3.4.4 贴花工艺 | 第40页 |
| 3.5 本章小结 | 第40-41页 |
| 4 国产动画角色在童装图案中的设计方法 | 第41-47页 |
| 4.1 时尚化的设计方法 | 第41-42页 |
| 4.1.1 图案款式的时尚化 | 第41页 |
| 4.1.2 图案结构的时尚化 | 第41-42页 |
| 4.1.3 图案色彩的时尚化 | 第42页 |
| 4.1.4 图案面料的时尚化 | 第42页 |
| 4.2 统一化的设计方法 | 第42-43页 |
| 4.2.1 图案与主题的统一 | 第43页 |
| 4.2.3 图案与服装的统一 | 第43页 |
| 4.3 功能化的设计方法 | 第43页 |
| 4.3.1 图案配色的功能化 | 第43页 |
| 4.3.2 图案材质的功能化 | 第43页 |
| 4.4 趣味化的设计方法 | 第43-46页 |
| 4.4.1 图案造型的趣味化 | 第44页 |
| 4.4.2 图案材质的趣味化 | 第44-45页 |
| 4.4.3 图案细节的趣味化 | 第45-46页 |
| 4.5 本章小结 | 第46-47页 |
| 5 国产动画角色在童装图案中的设计实践 | 第47-51页 |
| 5.1 设计构思 | 第47页 |
| 5.2 目标人群 | 第47页 |
| 5.3 灵感来源 | 第47-49页 |
| 5.3.1 色彩的设计 | 第48页 |
| 5.3.2 面料的设计 | 第48页 |
| 5.3.3 图案的设计 | 第48-49页 |
| 5.4 设计实践作品 | 第49页 |
| 5.5 本章小结 | 第49-51页 |
| 6 结论与展望 | 第51-53页 |
| 6.1 结论 | 第51页 |
| 6.2 论文创新点 | 第51-52页 |
| 6.3 不足与展望 | 第52-53页 |
| 6.3.1 不足 | 第52页 |
| 6.3.2 展望 | 第52-53页 |
| 参考文献 | 第53-56页 |
| 附录 | 第56-61页 |
| 致谢 | 第61页 |
