时装设计灵感来源的分类研究及其影视表现
摘要 | 第5-7页 |
Abstract | 第7页 |
1 绪论 | 第11-17页 |
1.1 本课题研究内容 | 第11-12页 |
1.2 研究背景及现状 | 第12-14页 |
1.3 研究方法 | 第14-15页 |
1.4 难点与创新点 | 第15-16页 |
1.4.1 研究难点 | 第15页 |
1.4.2 研究创新点 | 第15-16页 |
1.5 本章小结 | 第16-17页 |
2 灵感概述 | 第17-23页 |
2.1 关于灵感 | 第17-18页 |
2.2 灵感的特点 | 第18-19页 |
2.2.1 灵感的突发性 | 第18页 |
2.2.2 灵感的短暂性 | 第18页 |
2.2.3 灵感的独特性 | 第18-19页 |
2.3 获得灵感的途径 | 第19-20页 |
2.3.1 累积新事物 | 第19页 |
2.3.2 创造灵感激发的条件 | 第19-20页 |
2.3.3 及时抓住灵感的火花 | 第20页 |
2.4 时装设计中的灵感来源 | 第20-22页 |
2.5 本章小结 | 第22-23页 |
3 灵感来源分类的原则与方法探究 | 第23-31页 |
3.1 分类的定义 | 第23页 |
3.2 灵感来源分类的原则 | 第23-24页 |
3.2.1 总体分类的标准统一性 | 第23-24页 |
3.2.2 子项分类的相互独立性 | 第24页 |
3.2.3 各项分类的逐级递进性 | 第24页 |
3.3 灵感来源分类的初探 | 第24-25页 |
3.3.1 描述性研究法 | 第24-25页 |
3.3.2 探索性研究法 | 第25页 |
3.4 基于层次分析法的灵感来源分类方式探究 | 第25-30页 |
3.4.1 层次分析法简析 | 第25-28页 |
3.4.2 建立灵感来源分类方式的层次结构模型 | 第28-29页 |
3.4.3 以问卷调查的方式收集数据并分析数据 | 第29-30页 |
3.5 本章小结 | 第30-31页 |
4 时装设计常规灵感来源的分类 | 第31-67页 |
4.1 自然生态 | 第32-35页 |
4.1.1 色彩 | 第32-33页 |
4.1.2 形状 | 第33-34页 |
4.1.3 肌理 | 第34-35页 |
4.2 姊妹艺术 | 第35-46页 |
4.2.1 绘画 | 第35-38页 |
4.2.2 建筑 | 第38-40页 |
4.2.3 雕塑 | 第40-43页 |
4.2.4 工业产品 | 第43页 |
4.2.5 戏剧 | 第43-46页 |
4.3 历史再现 | 第46-51页 |
4.3.1 复古时尚 | 第47-50页 |
4.3.2 历史事件 | 第50-51页 |
4.4 民俗服饰 | 第51-63页 |
4.4.1 国外民俗服饰 | 第52-59页 |
4.4.2 中国民俗服饰 | 第59-63页 |
4.5 日常生活所见 | 第63-65页 |
4.5.1 工作时激发的灵感 | 第63页 |
4.5.2 度假旅行中的灵感 | 第63-64页 |
4.5.3 聚会休闲中的灵感 | 第64-65页 |
4.6 本章小结 | 第65-67页 |
5 时装设计非常规灵感来源的分类 | 第67-81页 |
5.1 影视的通感想象 | 第68-74页 |
5.1.1 影视概述 | 第68-69页 |
5.1.2 影视的特点 | 第69页 |
5.1.3 影视元素与时装设计的通感 | 第69-74页 |
5.2 音乐的通感想象 | 第74-78页 |
5.2.1 音乐概述 | 第74-75页 |
5.2.2 音乐元素与时装设计的通感 | 第75-78页 |
5.3 虚拟空间的再创造 | 第78-80页 |
5.3.1 梦境 | 第78-79页 |
5.3.2 个人想象、感觉 | 第79-80页 |
5.4 本章小结 | 第80-81页 |
6 时装设计灵感来源分类的现实意义 | 第81-85页 |
6.1 同类灵感元素的删减和中和 | 第81-82页 |
6.1.1 去繁就简 | 第81-82页 |
6.1.2 求同存异 | 第82页 |
6.2 非同类元素的对比和提炼 | 第82-84页 |
6.2.1 对比筛选 | 第82-83页 |
6.2.2 组合补充 | 第83-84页 |
6.3 本章小结 | 第84-85页 |
7 结论与展望 | 第85-87页 |
7.1 论文结论 | 第85-86页 |
7.2 存在的问题与展望 | 第86-87页 |
参考文献 | 第87-89页 |
附录 | 第89-91页 |
攻读硕士期间发表的论文 | 第91-92页 |
致谢 | 第92页 |