| 摘要 | 第6-7页 |
| abstract | 第7页 |
| 绪论 | 第10-20页 |
| 第一节 选题背景 | 第10-13页 |
| 第二节 研究现状评述 | 第13-17页 |
| 第三节 研究思路和研究方法 | 第17-20页 |
| 第一章 万氏兄弟生平和经历 | 第20-47页 |
| 第一节 万氏兄弟的发轫期（1922-1930） | 第20-29页 |
| 一、内外交困的青少年时期 | 第20-23页 |
| 二、四兄弟齐聚上海后的艺术之旅 | 第23-29页 |
| 第二节 万氏兄弟主动寻求民族化的开端（1931—1941） | 第29-38页 |
| 一、抗日救亡运动中的艰难探索 | 第29-34页 |
| 二、第一部黑白动画长片——《铁扇公主》的摄制 | 第34-38页 |
| 第三节 万氏兄弟动画艺术的成熟期（1954—1966） | 第38-47页 |
| 一、短暂漂泊后的回归 | 第38-42页 |
| 二、第一部彩色动画长片——《大闹天宫》的辉煌巨制 | 第42-47页 |
| 第二章 万氏兄弟动画的形式与风格 | 第47-83页 |
| 第一节 “到民间去”——美术造型设计的“浓墨重彩” | 第47-67页 |
| 一、“程式”和“变化”—— 装饰性十足的人物造型设计 | 第47-57页 |
| 二、装饰性和写实性并重的场景设计 | 第57-62页 |
| 三、“游观”和“透视”——空间处理的中西兼容 | 第62-67页 |
| 第二节 “得意忘象”——戏曲化风格的动作设计 | 第67-73页 |
| 一、“虚拟”和“节奏”——舞台化的抑扬顿挫 | 第67-71页 |
| 二、“趣味性”和“规律性”——夸张热闹的打打闹闹 | 第71-73页 |
| 第三节 “深入浅出”——多维度的镜语调度 | 第73-79页 |
| 一、纵深空间的幻觉制造 | 第73-76页 |
| 二、二维空间的抒情影像 | 第76-79页 |
| 第四节 “原始的张力”——不拘一格的材料运用 | 第79-83页 |
| 一、“空漏通透”的剪纸艺术 | 第79-82页 |
| 二、“精雕细琢”的木偶艺术 | 第82-83页 |
| 第三章 万氏兄弟动画艺术的成因 | 第83-127页 |
| 第一节 中国传统艺术的熏陶 | 第83-104页 |
| 一、“让画面动起来”——民间艺术里的“现代光影” | 第83-89页 |
| 二、“师古出新”——陈老莲与万氏兄弟的对话 | 第89-96页 |
| 三、“到民间去”——“怪力乱神”里的精神启示 | 第96-104页 |
| 第二节 上海都市文化的影响 | 第104-127页 |
| 一、商业和传道的平衡——商务印书馆的影像初涉 | 第104-112页 |
| 二、多重角色的互换——《良友》全方位的艺术磨砺 | 第112-118页 |
| 三、从技术到理念——美国电影工业的潜移默化 | 第118-127页 |
| 第四章 万氏兄弟动画艺术的文化内蕴 | 第127-147页 |
| 第一节 天真烂漫的“童心”世界 | 第127-136页 |
| 一、童心的概念 | 第127-130页 |
| 二、天马行空”的创造和想象 | 第130-132页 |
| 三、“稚气未脱”的天性和趣味 | 第132-134页 |
| 四、“普罗大众”的同情和善良 | 第134-136页 |
| 第二节 通俗化、大众化的审美倾向和追求 | 第136-147页 |
| 一、通俗和大众的概念 | 第136-139页 |
| 二、“观众是知音”——面对大众的商业定位 | 第139-141页 |
| 三、“然俗皆爱奇”——通俗化的表现方式 | 第141-147页 |
| 第五章 万氏兄弟的历史地位和现实意义 | 第147-155页 |
| 第一节 万氏兄弟对于中国动画发展的意义 | 第147-149页 |
| 第二节 万氏兄弟动画作品的价值 | 第149-152页 |
| 第三节 辩证的看待万氏兄弟的动画艺术 | 第152-155页 |
| 结语 | 第155-158页 |
| 附表 | 第158-166页 |
| 附表一：万氏兄弟年表 | 第158-162页 |
| 附表二：万氏兄弟动画作品年表 | 第162-166页 |
| 参考文献 | 第166-181页 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 | 第181-182页 |
| 致谢 | 第182页 |
