中国民族器乐表演美学关键词研究
| 摘要 | 第3-4页 |
| ABSTRACT | 第4-5页 |
| 绪论 | 第9-12页 |
| (一) 选题缘起 | 第9-10页 |
| (二) 研究对象 | 第10-11页 |
| (三) 方法思路 | 第11页 |
| (四) 研究意义 | 第11-12页 |
| 一、历史发展与研究叙事 | 第12-19页 |
| (一) 历史发展 | 第12-15页 |
| 1. 古代的民族器乐表演 | 第12-13页 |
| 2. 近现代民族器乐表演 | 第13页 |
| 3. 当代的民族器乐表演 | 第13-15页 |
| (二) 研究叙事 | 第15-19页 |
| 1. 独奏乐器表演研究叙事 | 第15-16页 |
| 2. 器乐合奏表演研究叙事 | 第16-19页 |
| 二、“和、情、气、韵”表演美学关键词 | 第19-36页 |
| (一) 和 | 第19-24页 |
| 1. “和”的内涵 | 第19-20页 |
| 2. “和”的流变 | 第20-21页 |
| 3. “和”的案例举证 | 第21-24页 |
| (二) 情 | 第24-29页 |
| 1. 《乐记》中的“情” | 第24-25页 |
| 2. 《声无哀乐论》中的“情” | 第25-26页 |
| 3. 《谿山琴况》中的“情” | 第26-27页 |
| 4. “情”的案例举证 | 第27-29页 |
| (三) 气 | 第29-32页 |
| 1. “气”的内涵 | 第29-30页 |
| 2. “气”的特征 | 第30-31页 |
| 3. “气”的案例举证 | 第31-32页 |
| (四) 韵 | 第32-36页 |
| 1. “韵”的内涵 | 第32-33页 |
| 2. “韵”的特征 | 第33-34页 |
| 3. “韵”的案例举证 | 第34-36页 |
| 三、“含蓄、形神、虚实、情理”表演美学关键词 | 第36-56页 |
| (一) 含蓄 | 第36-39页 |
| 1. “含蓄”的内涵 | 第36-37页 |
| 2. “含蓄”的表演美学特征 | 第37-39页 |
| 3. “含蓄”的个案阐释 | 第39页 |
| (二) 形神 | 第39-44页 |
| 1. “形神”的内涵 | 第39-40页 |
| 2. “形神”的表演美学特征 | 第40-42页 |
| 3. “形神”的个案阐释 | 第42-44页 |
| (三) 虚实 | 第44-50页 |
| 1. “虚实”的内涵 | 第44-45页 |
| 2. “虚实”的表演美学特征 | 第45-46页 |
| 3. “虚实”的个案阐释 | 第46-50页 |
| (四) 情理 | 第50-56页 |
| 1. “情理”的内涵 | 第50-52页 |
| 2. “情理”的表演美学特征 | 第52-53页 |
| 3. “情理”的个案阐释 | 第53-56页 |
| 四、民族器乐表演美学关键词研究意义 | 第56-70页 |
| (一) 促进民族器乐创作的多元发展 | 第56-60页 |
| 1. 琵琶曲创作 | 第56-57页 |
| 2. 二胡曲创作 | 第57-59页 |
| 3. 笛子曲创作 | 第59-60页 |
| (二) 提升民族器乐表演的艺术表现 | 第60-66页 |
| (三) 推动民族器乐演奏技法的创新 | 第66-70页 |
| 1. 琵琶指法的创新 | 第66-68页 |
| 2. 二胡弓法的创新 | 第68页 |
| 3. 笛子奏法的创新 | 第68-70页 |
| 结语 | 第70-72页 |
| 参考文献 | 第72-77页 |
| 致谢 | 第77-78页 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 | 第78-81页 |
