论文摘要 | 第1-7页 |
绪论 | 第7-11页 |
第一章 “身体”观念的历史与钢琴演奏相关研究综述 | 第11-23页 |
第一节 “身体”观念的历史线索 | 第11-15页 |
第二节 钢琴演奏理论的前人研究综述 | 第15-23页 |
一、主流钢琴演奏法的历史轨迹 | 第15-20页 |
1、17、18世纪:羽管键琴弹奏法 | 第15页 |
2、18世纪中叶—19世纪初:从羽管键琴弹奏法中孕育而来的“手指学派” | 第15-16页 |
3、19世纪中叶—20世纪初:重量演奏学派的形成及其发展 | 第16-18页 |
4、20世纪:脑神经学、心理学在钢琴演奏理论中的介入 | 第18-20页 |
二、与“身体”理论相关的钢琴演奏理论 | 第20-23页 |
第二章 对历史上主流钢琴演奏法之身体观的分析与评介 | 第23-37页 |
第一节 手指学派身体观 | 第23-25页 |
第二节 重量演奏学派(解剖-生理学派)身体观 | 第25-29页 |
一、正视作为生理-肉体结构的身体 | 第25-26页 |
二、机械论原则的升级 | 第26-29页 |
1、对生命科学的借鉴只是表面 | 第26页 |
2、机械论原则升级到了史无前例的地步 | 第26-29页 |
第三节 心理学介入之后分叉的身体观 | 第29-35页 |
一、交叉点:“脑”的主体性地位 | 第29-30页 |
1、以“脑”为媒介抵达精神领域 | 第29-30页 |
2、脑(精神)对“身体”的统辖 | 第30页 |
二、身体观的分叉 | 第30-35页 |
1、身体是精神性主体操纵之下的隐性工具 | 第30-31页 |
2、身体是精神性主体统辖之下的能动工具 | 第31-35页 |
本章小结:三百年钢琴艺术史中占主导的“身体工具论” | 第35-37页 |
第三章 钢琴演奏中新型身体使用模式的理论探寻 | 第37-59页 |
第一节 器乐演奏中的“身体”:最需要受到关注的“身体” | 第37-41页 |
第二节 “审美化的身体运用”模式的提出 | 第41-45页 |
一、新的立足点及身体观 | 第41-43页 |
二、“审美化的身体运用”的主旨和基本内容 | 第43-45页 |
第三节 “审美化的身体运用”模式的实践意义 | 第45-59页 |
一、有利于演奏者习得和完善演奏技巧 | 第45-49页 |
1、动觉感受有助于获得和储存技巧 | 第46-48页 |
2、动觉监督有助于修正错误 | 第48-49页 |
二、有利于演奏者对乐感的领会 | 第49-51页 |
1、乐感的内在身体体验 | 第49-50页 |
2、乐感的外在音乐表现 | 第50-51页 |
三、有助于主体之间关于音乐意义的交流 | 第51-55页 |
1、“身体”因素在音乐表演活动中的重要性 | 第51-52页 |
2、审美化的身体运用对音乐交流的促进作用 | 第52-55页 |
四、有利于增强演奏者的幸福感 | 第55-59页 |
第四章 关于方法论的思考 | 第59-79页 |
第一节 前人关于增强身体意识(神经学意义上)的钢琴演奏方法论 | 第59-67页 |
一、增强本体感觉的笼统方法 | 第59-61页 |
1、慢速弹奏、夸张动作 | 第59-60页 |
2、有技巧地利用注意力 | 第60-61页 |
二、增强触键感、姿势感、距离感等本体感觉的具体方法 | 第61-67页 |
1、触键感 | 第61-62页 |
2、手指姿势感 | 第62页 |
3、有关身体意志的抑制效能 | 第62-67页 |
第二节 笔者关于强化钢琴演奏者身体幸福感的方法论思考 | 第67-79页 |
一、身体机能(演奏能力)是否与幸福感成正比 | 第67-68页 |
二、关于身体审美注意 | 第68-69页 |
三、影响身体幸福感的若干因素及强化方法 | 第69-79页 |
1、对本体感受各个维度的审美注意 | 第69-71页 |
2、与困难感的游戏 | 第71-73页 |
3、以聆听配合弹奏对于幸福感的强化效应 | 第73-75页 |
4、良好的“交流”对于演奏者身体幸福感的增进 | 第75-79页 |
结论 | 第79-81页 |
参考文献 | 第81-85页 |
后记 | 第85页 |