20世纪30年代上海西洋画展览研究
| 内容提要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第11-33页 |
| 一、研究缘起 | 第11-14页 |
| 二、前期相关研究 | 第14-24页 |
| 三、研究使用概念及范围的界定 | 第24-28页 |
| 四、选用的研究材料及研究方法 | 第28-30页 |
| 五、主要论述内容 | 第30-32页 |
| 六、创新之处 | 第32-33页 |
| 第一章 回顾与聚焦：上海30年代的西洋画展览 | 第33-54页 |
| 第一节 争鸣中的鼎盛（1930－1937） | 第33-43页 |
| 第二节 转向后的沉寂（1937－1939） | 第43-49页 |
| 第三节 困顿中的复苏（1939－1940） | 第49-54页 |
| 第二章 都市化的文化辐射 | 第54-82页 |
| 第一节 精英艺术与大众艺术合流 | 第55-66页 |
| 第二节 租界社会的缝隙效应 | 第66-77页 |
| 第三节 三大区域互动作用：江南、岭南、京津 | 第77-82页 |
| 第三章 学院化的学术策源 | 第82-110页 |
| 第一节“欧洲派”和“日本派”并峙 | 第83-90页 |
| 第二节 艺术传播的双翼功能 | 第90-98页 |
| 第三节 三大展览形态：成绩展、社团展、个人展 | 第98-110页 |
| 第四章 国际化的合作互动 | 第110-141页 |
| 第一节“沙龙”和“帝展”的形制参照 | 第110-118页 |
| 第二节 欧游画展的双向视点 | 第118-129页 |
| 第三节 三大都市实验：上海、巴黎、东京 | 第129-141页 |
| 第五章 风格化的艺术取向 | 第141-187页 |
| 第一节 印象主义和表现主义互融 | 第141-157页 |
| 第二节 艺术宣言的上海版本 | 第157-169页 |
| 第三节 三大典型样式：艺苑、决澜、艺风 | 第169-187页 |
| 第六章 结论：关于近代美术传播的再思考 | 第187-214页 |
| 第一节 昔时的荣光：西洋画展览的独特价值 | 第187-197页 |
| 第二节 被边缘化：西洋画展览双重时空下的境遇 | 第197-204页 |
| 第三节 转化与唤醒：从美术遗存到上海城市历史记忆 | 第204-214页 |
| 附录 | 第214-275页 |
| 一、参考文献 | 第214-225页 |
| 二、西洋画展览相关活动年表 | 第225-256页 |
| 三、文献选录 | 第256-275页 |
| 作者在攻读博士学位期间的学术成果 | 第275-276页 |
| 作者在攻读博士学位期间的科研项目 | 第276-277页 |
| 后记 | 第277-278页 |
