| 摘要 | 第5-7页 |
| Abstract | 第7-8页 |
| 绪论 | 第9-18页 |
| 一 选题缘由与价值 | 第9-11页 |
| (一) 选题缘由 | 第9-10页 |
| (二) 选题价值 | 第10-11页 |
| 二 研究现状 | 第11-16页 |
| (一) 国内研究现状 | 第11-12页 |
| (二) 国外研究现状 | 第12-16页 |
| 三 基本框架与研究方法 | 第16-18页 |
| (一) 基本框架 | 第16-17页 |
| (二) 研究方法 | 第17-18页 |
| 第一章 美国现代雕塑的逻辑：从“确立”到“崩溃” | 第18-33页 |
| 第一节：现代雕塑的“确立” | 第18-23页 |
| (一) “印象派”与现代雕塑的萌芽 | 第18-21页 |
| (二) 毕加索“焊接雕塑” | 第21-23页 |
| 第二节 现代雕塑语言的确立 | 第23-26页 |
| (一) 形式的变革：战前美国雕塑 | 第23-24页 |
| (二) “机器美学”：现代雕塑的胜利 | 第24-26页 |
| 第三节 “后现代”和“雕塑逻辑” | 第26-33页 |
| (一) 物质的本性：“ABC艺术” | 第26-28页 |
| (二) 罗萨琳德·克劳斯对“现代雕塑逻辑”的释读 | 第28-33页 |
| 第二章 绘画式雕塑：从《哈德逊河风光》到“立方”系列 | 第33-46页 |
| 第一节 史密斯雕塑中的“绘画性” | 第33-42页 |
| (一) “绘画式雕塑” | 第33-39页 |
| (二) 二维到三维的转变 | 第39-42页 |
| 第二节 史密斯与美国抽象表现主义之间的联系 | 第42-46页 |
| (一) 格林伯格及“新雕塑” | 第42-44页 |
| (二) 迈克尔·弗雷德对安东尼·卡罗雕塑的批判 | 第44-46页 |
| 第三章 空间的“延展”诗学 | 第46-58页 |
| 第一节 空间理论 | 第46-52页 |
| (一) 感知空间 | 第46-50页 |
| (二) 从空间到结构 | 第50-52页 |
| 第二节 史密斯作品中空间的特殊表现 | 第52-58页 |
| (一) 史密斯雕塑中的“人”形象 | 第52-55页 |
| (二) 迈克尔·弗雷德“剧场性”和表现空间 | 第55-58页 |
| 第四章 “金属焊接”：媒介的可行性 | 第58-68页 |
| 第一节 材质在现代雕塑中的角色 | 第58-64页 |
| (一) 走进史密斯的“金属焊接” | 第58-61页 |
| (二) “统一”和“身份”：史密斯雕塑中的材料和方法 | 第61-64页 |
| 第二节 材质角色的转换 | 第64-68页 |
| (一) “观念”是一种材质 | 第64-67页 |
| (二) 材质“触觉”体验 | 第67-68页 |
| 第五章 色彩作为“表现”的意象 | 第68-79页 |
| 第一节 色彩作为雕塑表现语言的特殊形式 | 第68-73页 |
| (一) “60年代的彩瓷：大卫·史密斯和安东尼·卡罗” | 第68-71页 |
| (二) 色彩的问题 | 第71-73页 |
| 第二节 斯密斯和他雕塑中的“色彩抽象” | 第73-79页 |
| (一) 抛光的“立方”系列 | 第73-75页 |
| (二) 色彩作为雕塑空间的延展手段 | 第75-79页 |
| 结语 | 第79-82页 |
| 参考文献 | 第82-87页 |
| 大卫·史密斯年表 | 第87-90页 |
| 致谢 | 第90-92页 |
| 在学期间主要论文成果及科研活动 | 第92页 |
