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中国传统民族服饰艺术在角色设计中的运用研究

摘要第1-5页
Abstract第5-11页
第一章 绪论第11-32页
 1.1 定义角色设计第11-12页
 1.2 国际角色设计现状第12-26页
  1.2.1 美国角色设计现状第12-19页
  1.2.2 日韩角色设计现状第19-26页
 1.3 本论文的研究意义第26-28页
 1.4 本论文的研究工作第28-32页
第二章 国内外角色作品的艺术特点第32-74页
 2.1 国外角色作品艺术特点第32-54页
  2.1.1 美国角色作品的艺术特点第32-42页
  2.1.2 欧洲角色作品的艺术特点第42-44页
  2.1.3 日本角色作品的艺术特点第44-54页
 2.2 国内角色作品艺术特点第54-66页
  2.2.1 早期中国角色作品的艺术特点第55-63页
  2.2.2 近期中国角色作品的艺术特点第63-66页
 2.3 国外角色作品中的中国传统民族服饰艺术第66-72页
  2.3.1 美国迪斯尼角色作品中的中国传统民族服饰艺术第66页
  2.3.2 欧洲角色作品中的中国传统民族服饰艺术第66-67页
  2.3.3 日本角色作品中的中国传统民族服饰艺术第67-72页
 2.4 小结第72-74页
第三章 审视角色设计第74-140页
 3.1 角色设计的起源第74-76页
 3.2 塑造角色人体第76-99页
  3.2.1 角色的标准人体造型第77-81页
  3.2.2 角色的变形人体造型第81-99页
 3.3 塑造角色灵魂第99-138页
  3.3.1 人物的表情动态第100-114页
  3.3.2 人物的肢体语言第114-122页
  3.3.3 人物的服饰语言第122-136页
  3.3.4 人物的光影塑造第136-138页
 3.4 小结第138-140页
第四章 中国传统民族服饰艺术(汉族服饰)与角色设计第140-201页
 4.1 原始社会的服饰艺术第140-152页
  4.1.1 发型创造第141-143页
  4.1.2 冠帽造型第143-146页
  4.1.3 饰品造型第146-151页
  4.1.4 服装造型第151-152页
 4.2 奴隶社会的服饰艺术第152-177页
  4.2.1 夏商周服饰艺术特点第153-162页
  4.2.2 春秋战国服饰艺术特点第162-177页
 4.3 封建社会的服饰艺术第177-195页
  4.3.1 汉朝服饰艺术特点第177-180页
  4.3.2 魏晋南北朝服饰艺术特点第180-183页
  4.3.3 隋唐服饰艺术特点第183-188页
  4.3.4 宋朝服饰艺术特点第188-191页
  4.3.5 明朝服饰艺术特点第191-195页
 4.4 汉族传统服饰艺术的角色化设计第195-199页
 4.5 小结第199-201页
第五章 中国传统民族服饰艺术(少数民族服饰)与角色设计第201-226页
 5.1 少数民族服饰之造型特点第201-222页
  5.1.1 头部装饰第202-213页
  5.1.2 胸部和腰部装饰第213-216页
  5.1.3 背饰装饰第216-219页
  5.1.4 中国少数民族服装的基本造型特点第219-222页
 5.2 少数民族服饰艺术的角色化设计第222-224页
 5.4 小结第224-226页
第六章 中国传统民族服饰艺术下的角色设计第226-245页
 6.1 传统角色人物的选择第226-227页
 6.2 传统角色人物的实例创作第227-242页
  6.2.1 女娲的角色设计第228-231页
  6.2.2 苏姐己的角色设计第231-233页
  6.2.3 九尾狐的角色设计第233-236页
  6.2.4 邓蝉玉的角色设计第236-239页
  6.2.5 龙吉公主的角色设计第239-242页
 6.3 传统角色人物的设计感悟第242-244页
 6.4 小结第244-245页
第七章 中国传统民族服饰艺术的角色设计研究的现实意义第245-260页
 7.1 巨大的商业价值第245-248页
 7.2 良好的德育辅助第248-252页
 7.3 重要的文化传承第252-256页
 7.4 防范文化侵略第256-259页
 7.5 小结第259-260页
第八章 结论第260-262页
致谢第262-263页
参考文献第263-267页
附录第267页

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