| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-6页 |
| 绪论 | 第6-9页 |
| 第一章 文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术的图式分析 | 第9-19页 |
| 第一节 典范之作：达芬奇《最后的晚餐》 | 第9-13页 |
| 第二节 文本传统：圣经中关于圣餐的故事 | 第13-15页 |
| 第三节 图像言说：文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术图式发展历程 | 第15-19页 |
| 一、以神性为基础的装饰手法 | 第15-16页 |
| 二、人文关怀指导的写实手法 | 第16-19页 |
| 第二章 文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术风格演变 | 第19-30页 |
| 第一节 画面内容：故事诉说和象征本义两种侧重 | 第19-22页 |
| 一、围绕犹大的情节展开故事的叙说 | 第19-20页 |
| 二、突出圣餐礼仪的不可言说的象征本义 | 第20-22页 |
| 第二节 形式布局：排开式和围坐式两种构图 | 第22-27页 |
| 一、一字排开式 | 第22-24页 |
| 二、围坐式：全围与半围 | 第24-27页 |
| 第三节 精神内涵：从神性到人性的抒发 | 第27-30页 |
| 一、神性的崇拜 | 第27-28页 |
| 二、人性的尊重 | 第28-30页 |
| 第三章 文艺复兴时期圣餐题材绘画的社会生成及审美倾向 | 第30-42页 |
| 第一节 文艺复兴时期圣餐题材绘画的社会生成 | 第30-35页 |
| 一、文艺复兴时期的文艺思潮 | 第30-31页 |
| 二、教俗两界价值观念的趋同和信仰的普遍衰落 | 第31-33页 |
| 三、宗教赞助人对圣餐题材绘画作品的需求 | 第33-35页 |
| 第二节 文艺复兴时期圣餐题材绘画艺术的审美倾向 | 第35-42页 |
| 一、经典题材的科学化：几何透视知识在绘画中的运用 | 第35-37页 |
| 二、传统宗教题材的世俗化：从神性到人性的创作思想 | 第37-42页 |
| 结语 | 第42-45页 |
| 致谢 | 第45-46页 |
| 参考文献 | 第46-49页 |
| 附录 | 第49-50页 |
| 图录 | 第50页 |