| 摘要 | 第4-6页 |
| ABSTRACT | 第6-8页 |
| 第一章 绪论 | 第11-25页 |
| 第一节 研究缘起 | 第11-12页 |
| 第二节 研究现状评述及相关理论准备 | 第12-23页 |
| 一、苗族刺绣艺术的相关背景研究 | 第12-18页 |
| 二、关于台江苗族刺绣的专题研究 | 第18-19页 |
| 三、本研究的理论脉络：关于物质文化与消费文化的研究 | 第19-23页 |
| 第三节 研究目的、意义和方法 | 第23-25页 |
| 第二章 台江苗族刺绣艺术的自然与文化生态环境 | 第25-41页 |
| 第一节 台江苗族刺绣产生的自然生态环境 | 第25-26页 |
| 一、交通区位 | 第25页 |
| 二、气候、地理 | 第25-26页 |
| 第二节 台江苗族刺绣传承的文化生态环境 | 第26-41页 |
| 一、建制沿革 | 第26-27页 |
| 二、族源与历史 | 第27-31页 |
| 三、支系与服饰类型 | 第31-37页 |
| 四、习俗文化 | 第37-41页 |
| 第三章 台江苗族刺绣的艺术分析 | 第41-58页 |
| 第一节 台江苗绣的制作工艺 | 第41-46页 |
| 一、材料 | 第41-43页 |
| 二、技法 | 第43-46页 |
| 第二节 代表类型 | 第46-51页 |
| 一、施洞式 | 第46-48页 |
| 二、台拱式 | 第48-49页 |
| 三、革一式 | 第49-51页 |
| 第三节 审美表征 | 第51-58页 |
| 一、朴素的“五色论”美学 | 第51-52页 |
| 二、象征与符号，寓意丰富的纹样 | 第52-56页 |
| 三、自由浪漫的艺术风格 | 第56-58页 |
| 第四章 台江苗族刺绣艺术的资本化历程 | 第58-85页 |
| 第一节 作为文化传统的苗族刺绣艺术 | 第58-65页 |
| 一、传统苗绣习俗蕴含的文化观念 | 第59-62页 |
| 二、“嵌入”传统经济生活的刺绣商品交换 | 第62-64页 |
| 三、1949～1978年，传统手工艺的艰难存续 | 第64-65页 |
| 第二节 资本的介入和市场的初步建立——20世纪80年代至90年代的服饰收购热潮 | 第65-72页 |
| 一、经济政策 | 第66页 |
| 二、服饰观念变化刺激苗族服饰礼服化和内部消费的增多 | 第66-67页 |
| 三、文化展示与交流引发苗绣收藏兴趣 | 第67-69页 |
| 四、民俗旅游热、机制刺绣和刺绣加工小作坊 | 第69-70页 |
| 五、周末市场的初步建立与苗绣资本化初期的交易形式 | 第70-72页 |
| 第三节 21世纪，“双向运动”下刺绣产业的建构与发展 | 第72-85页 |
| 一、对市场自由的推动 | 第73-80页 |
| 二、保护性反向运动 | 第80-85页 |
| 第五章 台江苗族刺绣艺术资本化对社会各维度的影响 | 第85-105页 |
| 第一节 民族文化的符号消费——以艺术资本的形式参与地方经济 | 第85-87页 |
| 第二节 象征资本的积累——以艺术形象的形式代表台江 | 第87-88页 |
| 第三节 苗族刺绣产业从业者的职业化倾向 | 第88-96页 |
| 一、从村寨到都市，落地生根的刺绣业经营者 | 第88-89页 |
| 二、松散的产业分工底层——职业绣娘 | 第89-93页 |
| 三、打破传统观念的年轻创业群体 | 第93-95页 |
| 四、放弃刺绣行业者 | 第95-96页 |
| 第四节 基于重构的文化复兴 | 第96-105页 |
| 一、场域转换：亲友社会圈到消费社会圈 | 第97-99页 |
| 二、文本再造：设计换血 | 第99-101页 |
| 三、文化自觉与自信的唤醒 | 第101-105页 |
| 结语：民族艺术资本化的反思 | 第105-111页 |
| 一、当下民族艺术资本化的普遍性 | 第105-107页 |
| 二、文化话语权在谁手？ | 第107-109页 |
| 三、消费文化下民族文化的传承与创新 | 第109-111页 |
| 参考文献 | 第111-115页 |
| 致谢 | 第115页 |
