| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 第1章 绪论 | 第9-14页 |
| 1.1 本文的选题意义及研究现状 | 第9-11页 |
| 1.2 研究内容及目的 | 第11-13页 |
| 1.3 研究路径及方法 | 第13-14页 |
| 第2章 苏天赐生平与其艺术风格的衍化 | 第14-41页 |
| 2.1.早期：艺术风格探索阶段（1945——1976 年） | 第14-26页 |
| 2.2 中期：艺术风格形成阶段（1977——1987 年） | 第26-35页 |
| 2.3 晚期：艺术风格鼎盛阶段（1988——2006 年） | 第35-41页 |
| 第3章 苏天赐对“中西艺术融合”的思考与实践 | 第41-63页 |
| 3.1 20 世纪中期艺术先驱们对“中西艺术融合”的探索 | 第41-46页 |
| 3.1.1 装饰性色彩 | 第41-43页 |
| 3.1.2 平面化空间 | 第43-44页 |
| 3.1.3 写意性用笔 | 第44-45页 |
| 3.1.4 抒情式意境 | 第45-46页 |
| 3.2 苏天赐对“中西艺术融合”的思考与实践 | 第46-63页 |
| 3.2.1 中国古代造型艺术的启发 | 第46-56页 |
| 3.2.2 莫迪里阿尼和柯罗的影响 | 第56-63页 |
| 第4章 “气韵生动”——苏天赐油画的意象 | 第63-95页 |
| 4.1 “意象油画”概念的提出及内涵 | 第63-68页 |
| 4.1.1 中外语境中的“意象”概念 | 第63-66页 |
| 4.1.2 “意象油画”的提出与内涵 | 第66-68页 |
| 4.2 苏天赐意象的技法语言 | 第68-89页 |
| 4.2.1 简约的形式语言 | 第68-73页 |
| 4.2.2 笔触与线条 | 第73-82页 |
| 4.2.3 色彩与肌理 | 第82-86页 |
| 4.2.4 平衡关系 | 第86-89页 |
| 4.3 苏天赐与赵无极、朱德群、吴冠中的意象油画比较 | 第89-95页 |
| 第5章 苏天赐的艺术教育主张 | 第95-103页 |
| 5.1 兼收并蓄，因材施教 | 第95-98页 |
| 5.2 中西交融，知行合一 | 第98-100页 |
| 5.3 苏天赐对中国油画教育的贡献及影响 | 第100-103页 |
| 第6章 结语 | 第103-105页 |
| 附录A:苏天赐年谱 | 第105-124页 |
| 附录B:苏天赐作品索引 | 第124-158页 |
| 附录C:苏天赐文稿、书信索引 | 第158-163页 |
| 参考书目 | 第163-170页 |
| 在读期间发表的学术论文和研究成果 | 第170-171页 |
| 致谢 | 第171-172页 |
