| 摘要 | 第1-10页 |
| Abstract | 第10-12页 |
| 引言 | 第12-18页 |
| 一、研究目的 | 第12-13页 |
| 二、研究方法 | 第13-14页 |
| （一）归纳法、演绎法相结合 | 第13-14页 |
| （二）视觉心理研究法 | 第14页 |
| 三、课题研究现状 | 第14-15页 |
| 四、主要内容与观点 | 第15-18页 |
| （一）主要内容 | 第15页 |
| （二）主要观点 | 第15-18页 |
| 第一章 中国山水画色彩成因与概况 | 第18-29页 |
| 一、中国山水画传统色彩以及中国式色彩观的含义 | 第18-22页 |
| （一）中国山水画色彩独有的语言、认识和运用 | 第18-20页 |
| （二）较之西方色彩观念的比较与对照，中国山水画色彩的独特审美方式 | 第20-21页 |
| （三）儒家、道家思想对中国山水画色彩的影响 | 第21-22页 |
| 二、山水画色彩观念演化大致分期及特点 | 第22-26页 |
| （一）魏晋以来山水画色彩的发展，及隋唐时期山水画色彩的繁荣鼎盛 | 第22-25页 |
| （二）以文人画为代表的山水画色彩运用分析 | 第25-26页 |
| （三）清末民初时期西方文化观念影响下对颜色的认识与运用开始发生变化 | 第26页 |
| 三、20世纪中国山水画色彩的出现 | 第26-28页 |
| （一）晚清以来中国山水画逐步摆脱“四王”模式的束缚，试图走上革新的路线 | 第26-27页 |
| （二）20世纪以来，西方文化思潮的涌入，对中国山水画色彩走向现代化的启示作用 | 第27页 |
| （三）20世纪社会大变革、思想大发展时期中国山水画色彩对传统青绿的突破性发展 | 第27-28页 |
| 小结 | 第28页 |
| 注释 | 第28-29页 |
| 第二章 20世纪初期（1901-1949）中国山水画色彩的变革与创新 | 第29-55页 |
| 一、20世纪初期新文化对传统山水画色彩的影响 | 第29-40页 |
| （一）新文化对沿革传统绘画理论的冲击，以及对色彩创新意识的增强 | 第29-30页 |
| （二）突破旧模式束缚，寻找新的表现方式和新的思路 | 第30-40页 |
| 二、20世纪初期中国山水画色彩观的变化 | 第40-49页 |
| （一）“五四”新文化思潮对画家创新意识的影响，及在此影响下山水画色彩的新面貌 | 第40-44页 |
| （二）留洋画家归国后吸收西方画法，对中国山水画色彩的现代发展的启示和丰富作用 | 第44-47页 |
| （三）用色手法、构图空间等技术方面的借鉴与创新 | 第47-49页 |
| 三、色彩的运用变化在中国山水画创作的几方面反应及创新与突破 | 第49-53页 |
| （一）较之传统山水画色彩青绿、浅绛等程式化表现手法的突破 | 第49-50页 |
| （二）对传统山水画技法方面勾线、染色技术的突破，以及间色、复色的运用 | 第50-52页 |
| （三）对传统山水画构图空间、色彩空间的突破 | 第52-53页 |
| 小结 | 第53-54页 |
| 注释 | 第54-55页 |
| 第三章 20世纪中期（1949年—1985年）中国山水画色彩的突破和创新 | 第55-86页 |
| 一、新中国国画写生对山水画色彩观念的影响 | 第56-70页 |
| （一）写生对打破传统图式的影响 | 第56-60页 |
| （二）通过写生对自然的观察与描摹，观察自然中色彩的微妙变化，对绘画创作的影响 | 第60-66页 |
| （三）画家深入生活，拓宽绘画的题材，多样化题材的表现，对丰富山水画色彩起重要作用 | 第66-70页 |
| 二、新色彩观（以西方绘画的素描、色彩为基础的美术教育）对山水画创作的反应及影响 | 第70-78页 |
| （一）山水画色彩对绘画空间的推展与影响 | 第70-73页 |
| （二）绘画中光和影的运用对山水画色彩的影响 | 第73-76页 |
| （三）西方绘画色彩的调和技术对中国山水画色彩的影响 | 第76-78页 |
| 三、新色彩观在艺术创作上对前人的突破及其局限性 | 第78-85页 |
| （一）较之前人相比较色彩的运用和样式更为突出 | 第78-80页 |
| （二）从传统的文人画色彩及青绿山水画色彩运用的多元性，色彩更为艳丽丰富 | 第80-83页 |
| （三）此时期政治文化需求对山水画色彩的影响（如红颜色和红色题材的大量运用） | 第83-85页 |
| 小结 | 第85页 |
| 注释 | 第85-86页 |
| 第四章 20世纪后期（1985—2001）中国山水画色彩的新发展 | 第86-120页 |
| 一、新时期各种自思潮的兴起对山水画色彩观念的冲击以及影响 | 第86-99页 |
| （一）“八五思潮”等对色彩观念所带来的影响 | 第86-90页 |
| （二）绘画色彩的材料、手段不拘泥于传统中国画简单颜料和技术的运用，更加丰富与多元 | 第90-94页 |
| （三）打破原有中国画含蓄、冲淡的审美，在用色方面，追求视觉冲击力 | 第94-98页 |
| （四）社会与时代的进步及其所影响绘画材料、手段、方式的丰富与创新 | 第98-99页 |
| 二、新时期山水画色彩观念的多元化发展和对中国画色彩的新认识 | 第99-113页 |
| （一）对西方色彩的理性认识，不再盲从，寻找民族性的色彩语言 | 第99-103页 |
| （二）对传统优秀菁华的重新认识、梳理和挖掘 | 第103-109页 |
| （三）笔墨当随时代，对传统笔墨在新时代语境下的重新思考，在创新同时，保证中国画本质的不变 | 第109-110页 |
| （四）山水画色彩随时代的变化发展而创新，同时，继承传统优秀精华部分为现代所用 | 第110-113页 |
| 三、多元化思潮下山水画色彩表现形式分析 | 第113-118页 |
| （一）中西融合“与“回归传统” | 第113-116页 |
| （二）现今山水画色彩多元存在与传统山水画色彩的比较，对此状况及价值意义的分析 | 第116-118页 |
| 小结 | 第118-120页 |
| 总结 | 第120-122页 |
| 注释 | 第121-122页 |
| 参考文献 | 第122-127页 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 | 第127-129页 |
| 致谢 | 第129页 |
