| 摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-10页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 1.研究的内容 | 第10页 |
| 2.研究的对象与相关概念 | 第10-12页 |
| ·研究的对象 | 第10-11页 |
| ·影像的概念 | 第11页 |
| ·油画创作“影像化”倾向的概念阐述 | 第11-12页 |
| 3.研究目的及意义 | 第12-13页 |
| 4.研究的方法与思路 | 第13-14页 |
| 第一章 文献研究综述 | 第14-18页 |
| 1.研究的范围和重点 | 第14页 |
| 2.国内外主要代表理论和观点 | 第14-17页 |
| ·国外视觉文化理论研究 | 第14-15页 |
| ·国内视觉文化理论研究 | 第15-16页 |
| ·国内对中国当代油画创作“影像化”的探讨 | 第16-17页 |
| 3.结论及指导意义 | 第17-18页 |
| 第二章 “影像化”创作倾向的艺术家在当代艺术展览中的现状调研 | 第18-22页 |
| 1.艺术调研的目的和意义 | 第18页 |
| 2.以“改造历史：2000—2009 年的中国新艺术”展览为例 | 第18-20页 |
| ·调研的范围及数据 | 第18-20页 |
| ·数据分析 | 第20页 |
| 3.艺术调研的结论及其对创作选题的作用和意义 | 第20-22页 |
| 第三章 中国当代油画“影像化”创作倾向的产生 | 第22-31页 |
| 1.图像化的时代背景 | 第22-25页 |
| ·图像与“图像化”的概念 | 第22-23页 |
| ·图像时代的视觉转向 | 第23-24页 |
| ·图像化下的当代艺术语境 | 第24-25页 |
| 2.西方艺术的影响 | 第25-29页 |
| ·当代油画创作价值观念的产生 | 第25-27页 |
| ·从浪漫主义到印象派绘画的“忠于自然” | 第25页 |
| ·现代主义面临的内在挑战 | 第25-26页 |
| ·波普艺术及其之后的价值转向 | 第26页 |
| ·当代绘画的创作观念即文化身份的自我反省 | 第26-27页 |
| ·现当代艺术对图像的引用 | 第27-29页 |
| ·波普主义对流行图像的引用 | 第27页 |
| ·照相写实主义的“制造照片” | 第27-28页 |
| ·里希特的“影像绘画” | 第28-29页 |
| 3.数码技术的运用 | 第29-31页 |
| 第四章 中国当代油画创作“影像化”倾向的呈现 | 第31-43页 |
| 1.对影像的借鉴 | 第31-40页 |
| ·影像效果的视觉呈现 | 第32-38页 |
| ·微观视角 | 第32页 |
| ·“坏照片”的效果 | 第32-36页 |
| ·单色的影像画面 | 第36-37页 |
| ·视频定格影像——“图文并茂” | 第37-38页 |
| ·对摄影图式的借鉴——以张晓刚为例 | 第38-39页 |
| ·强调手绘性的视觉呈现——以李松松为例 | 第39-40页 |
| 2.对影像的置换与重构 | 第40-42页 |
| 3.中国当代油画“影像化”创作的绘画性和文化性 | 第42-43页 |
| 第五章 个人绘画创作的“影像化”表达 | 第43-54页 |
| 1.创作思路的来源 | 第43页 |
| 2.创作背后的文化指向 | 第43-44页 |
| 3.影像化创作表达方法 | 第44-45页 |
| ·建立个人创作的素材库 | 第44-45页 |
| ·绘画借鉴影像的效果 | 第45页 |
| ·绘画对影像的解构和挪用 | 第45页 |
| 4.个人创作的具体表述 | 第45-52页 |
| ·对影像效果的借鉴模仿 | 第46-48页 |
| ·《白夜系列》作品表述 | 第46-48页 |
| ·《仪式》作品表述 | 第48页 |
| ·对影像的挪用 | 第48-52页 |
| ·《道具系列》作品表述 | 第49-50页 |
| ·《城市风景系列》作品表述 | 第50-51页 |
| ·《合唱团》作品表述 | 第51-52页 |
| 5.创作体会 | 第52-54页 |
| 结语 | 第54-56页 |
| 参考文献 | 第56-60页 |
| 附录 | 第60-73页 |
| 附录1 “改造历史”参展艺术家 | 第60-63页 |
| 附录2 “改造历史”学术大奖提名奖获得者 | 第63-64页 |
| 附录3 “改造历史”学术大奖获得者 | 第64-65页 |
| 附录4 个人作品 | 第65-73页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第73-74页 |
| 致谢 | 第74页 |