| 致谢 | 第4-5页 |
| 摘要 | 第5-6页 |
| ABSTRACT | 第6-7页 |
| 1 绪论 | 第11-16页 |
| 1.1 研究背景及意义 | 第11-12页 |
| 1.1.1 研究背景 | 第11页 |
| 1.1.2 研究意义 | 第11-12页 |
| 1.2 文献综述 | 第12-15页 |
| 1.2.1 青年亚文化的研究 | 第12-13页 |
| 1.2.2 嘻哈文化的研究 | 第13-14页 |
| 1.2.3 关于文化符号的传播 | 第14-15页 |
| 1.2.4 关于符号消费研究 | 第15页 |
| 1.3 研究方法 | 第15-16页 |
| 2 嘻哈文化起源概述及其文化特性 | 第16-22页 |
| 2.1 嘻哈文化的诞生环境和文化形式 | 第16-18页 |
| 2.1.1 根生于贫民窟的文化 | 第16页 |
| 2.1.2 嘻哈文化的艺术呈现形式 | 第16-18页 |
| 2.2 嘻哈文化在中国的发展 | 第18-20页 |
| 2.2.1 萌芽阶段(80年代中期—90年代初期) | 第18-19页 |
| 2.2.2 小高潮阶段(2000年—2006年) | 第19页 |
| 2.2.3 蓄势阶段(2007年—2016年) | 第19页 |
| 2.2.4 爆发阶段(2017年—) | 第19-20页 |
| 2.3 嘻哈文化的特有属性 | 第20-22页 |
| 2.3.1 对主流文化的反叛性 | 第20页 |
| 2.3.2 吸取其他文化因子的包容性 | 第20页 |
| 2.3.3 对日常生活的渗透性 | 第20-22页 |
| 3 嘻哈文化的符号传播 | 第22-32页 |
| 3.1 语言、肢体动作的圈层符号传播 | 第22-26页 |
| 3.1.1 歌词的内涵表达 | 第22-24页 |
| 3.1.2 舞蹈动作的精神传递 | 第24-25页 |
| 3.1.3 地下文化特有的交流形式 | 第25-26页 |
| 3.2 震撼感官的镜像语言符号 | 第26-29页 |
| 3.2.1 组合镜头的拼接 | 第26页 |
| 3.2.2 剪辑化的叙事表达 | 第26-27页 |
| 3.2.3 矛盾冲突推动情节发展 | 第27-28页 |
| 3.2.4 舞台与场景布置的渲染效果 | 第28-29页 |
| 3.3 导师与选手的人设风格 | 第29-32页 |
| 3.3.1 人物个性的魅力 | 第29-30页 |
| 3.3.2 服装配饰的烘托 | 第30-32页 |
| 4 商业征用中嘻哈文化的意义消费 | 第32-42页 |
| 4.1 青年亚文化的商业逻辑 | 第32-37页 |
| 4.1.1 拼贴风格衍生意义所指 | 第32-33页 |
| 4.1.2 广告对品牌的叙事建构 | 第33-34页 |
| 4.1.3 综艺节目中的植入式广告 | 第34页 |
| 4.1.4 问卷调查:受众对嘻哈文化符号传播与消费推广的接受 | 第34-37页 |
| 4.2 新媒介时代消费模式的转变 | 第37-42页 |
| 4.2.1 小众文化优越感下的炫耀式消费 | 第37-38页 |
| 4.2.2 群体认同心理的圈层消费 | 第38-39页 |
| 4.2.3 粉丝消费的社群经济 | 第39-42页 |
| 5 嘻哈文化的传播与消费启示 | 第42-49页 |
| 5.1 文化工业对亚文化的同化魔力 | 第42-44页 |
| 5.1.1 机械复制时代的工业艺术品 | 第42-43页 |
| 5.1.2 文化产业链条中的资本增值 | 第43-44页 |
| 5.2 亚文化“抵抗”意味的消解 | 第44-46页 |
| 5.2.1 想象性的“问题解决” | 第44-45页 |
| 5.2.2 群体狂欢下的个性释放假象 | 第45-46页 |
| 5.3 亚文化与商业互为嵌入和博弈的关系 | 第46-49页 |
| 5.3.1 亚文化的生存根基:回归主流文化认同 | 第46-47页 |
| 5.3.2 商业对亚文化的激发与形塑 | 第47-49页 |
| 6 结语 | 第49-50页 |
| 参考文献 | 第50-51页 |