傣族孔雀舞的传承与变异研究
| 摘要 | 第1-3页 |
| ABSTRACT | 第3-7页 |
| 导言 | 第7-12页 |
| 一、选题的缘由、目的和意义 | 第7-8页 |
| (一) 选题的缘由 | 第7页 |
| (二) 选题的目的和意义 | 第7-8页 |
| 二、研究的相关动态 | 第8-10页 |
| (一) 理论领域 | 第8-10页 |
| (二) 实践领域 | 第10页 |
| 三、研究方法和论文结构 | 第10-12页 |
| 第一章 由民间向舞台的过渡 | 第12-20页 |
| 第一节 民间传统孔雀舞 | 第12-16页 |
| 一、历史起源及记载 | 第12-13页 |
| 二、孔雀在傣族文化中的意象 | 第13-14页 |
| 三、传统舞蹈特点及派别 | 第14-16页 |
| 第二节 由民间走向舞台—毛相的《双人孔雀舞》 | 第16-20页 |
| 一、从边疆走来的“孔雀舞” | 第16-17页 |
| 二、传统风格的强大魅力 | 第17-20页 |
| 第二章 孔雀舞在舞台上的发展与演变 | 第20-39页 |
| 第一节 金明的《孔雀舞》 | 第20-25页 |
| 一、发掘孔雀背后的女性魅力 | 第20-22页 |
| 二、和谐一致的传统审美理想 | 第22-24页 |
| 三、提炼民族性格、借鉴外来文化的经典创作模式 | 第24-25页 |
| 第二节 重振羽翼的《金色的孔雀》 | 第25-29页 |
| 一、金色的情感复苏 | 第25-27页 |
| 二、层层的情绪递进 | 第27-28页 |
| 三、传统元素的自然延续 | 第28-29页 |
| 第三节 杨丽萍与《雀之灵》 | 第29-32页 |
| 一、形式之“灵”与精神之“灵” | 第29-31页 |
| 二、创作形式上的远离与传统本质的贴近 | 第31-32页 |
| 第四节 单纯美的《孔雀飞来》 | 第32-35页 |
| 一、欢快、灵动的“小孔雀” | 第33-34页 |
| 二、从追求形式到传统的漠视 | 第34-35页 |
| 第五节 远离神圣的《碧波孔雀》 | 第35-39页 |
| 一、强烈的感观冲击 | 第36-37页 |
| 二、商品经济下，远离神圣的危机 | 第37-39页 |
| 第三章 傣族孔雀舞蹈舞台形式的传承与变异分析 | 第39-59页 |
| 第一节 傣族孔雀舞的舞台变异 | 第39-41页 |
| 一、由“初级改造”到民族审美性的继承 | 第39-40页 |
| 二、舞蹈形态的变异 | 第40-41页 |
| 第二节 影响傣族孔雀舞变异的因素 | 第41-48页 |
| 一、不同时代社会文化状态下的审美差异 | 第41-44页 |
| 二、外来文化影响 | 第44-46页 |
| 三、傣族自身文化中的可变性 | 第46-48页 |
| 四、舞蹈创作本身带来的问题 | 第48页 |
| 第二节 传统语汇的审美把握与意象审美开掘 | 第48-59页 |
| 一、民族风格形式的审美把握 | 第49-53页 |
| 二、传统文化的意象审美开掘 | 第53-57页 |
| 三、深入开掘传统语汇的审美本质，走出自己的路 | 第57-59页 |
| 结语——在传承中发展 | 第59-64页 |
| 一、当代民族舞蹈传承与发展的启示 | 第59-62页 |
| 二、民族文化的传承与发展 | 第62-64页 |
| 参考文献 | 第64-68页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第68-70页 |
| 后记 | 第70页 |
