| 中文摘要 | 第1-8页 |
| Abstract | 第8-10页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 一、研究的目的与意义 | 第10页 |
| 二、该课题的研究现状 | 第10-13页 |
| 三、本课题的研究思路和方法 | 第13-14页 |
| 第一章 储望华及其钢琴创作概述 | 第14-25页 |
| 第一节 储望华生活及创作经历 | 第14-18页 |
| 第二节 储望华钢琴音乐创作的特色 | 第18-23页 |
| 一、早期阶段(1958—1965) | 第18-19页 |
| 二、文革时期(1966——1976) | 第19-21页 |
| 三、文革后期至出国之前(1977——1982) | 第21-22页 |
| 四、赴澳大利亚学习定居阶段(1982——) | 第22-23页 |
| 第三节 储望华钢琴独奏改编曲的说明 | 第23-25页 |
| 一、中国钢琴音乐改编概况 | 第23-24页 |
| 二、储望华钢琴独奏改编曲 | 第24-25页 |
| 第二章 储望华钢琴独奏改编曲分析 | 第25-53页 |
| 第一节 民族器乐改编曲 | 第25-31页 |
| 第二节 民歌改编曲 | 第31-42页 |
| 第三节 创作歌曲改编曲 | 第42-46页 |
| 第四节 储望华钢琴独奏改编曲民族风格分析 | 第46-53页 |
| 一、对于民歌、创作歌曲、民族器乐曲、戏曲音乐的借鉴 | 第47-49页 |
| 二、对于民族乐器音色、演奏方法的借鉴 | 第49-51页 |
| 三、探索富有中国民族风格的和声语言 | 第51-52页 |
| 四、借鉴民间音乐的发展手法和结构特点 | 第52-53页 |
| 第三章 储望华钢琴独奏改编曲演奏诠释 | 第53-70页 |
| 第一节 演奏中国作品的基础技术要求 | 第53-54页 |
| 一、基本要求 | 第53-54页 |
| 二、特殊要求 | 第54页 |
| 第二节 装饰音的演奏技术 | 第54-62页 |
| 一、单倚音 | 第55-57页 |
| 二、复倚音 | 第57-58页 |
| 三、波音 | 第58-59页 |
| 四、颤音 | 第59-60页 |
| 五、琶音 | 第60-62页 |
| 第三节 音色、节奏、踏板 | 第62-66页 |
| 一、音色 | 第62-63页 |
| 二、节奏 | 第63-64页 |
| 三、踏板的运用 | 第64-66页 |
| 第四节 音乐表现与形象塑造 | 第66-70页 |
| 一、准确把握作品的审美特征 | 第66-67页 |
| 二、重视对中国民族传统音乐文化的学习 | 第67-69页 |
| 三、运用综合的演奏思维 | 第69-70页 |
| 结语 | 第70-72页 |
| 注释 | 第72-75页 |
| 参考文献 | 第75-79页 |
| 附录 | 第79-81页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文、科研成果 | 第81-82页 |
| 致谢 | 第82页 |