中国当代笙艺术理论研究述评(1949-2014)
摘要 | 第8-9页 |
Abstract | 第9页 |
1 绪言 | 第10-13页 |
1.1 本课题研究的目的与意义 | 第10页 |
1.1.1 选题目的 | 第10页 |
1.1.2 选题意义 | 第10页 |
1.2 本课题的研究现状 | 第10-12页 |
1.3 研究方法 | 第12页 |
1.4 创新之处 | 第12-13页 |
2 笙历史文化与乐种学研究 | 第13-23页 |
2.1 关于笙的历史发展 | 第13-18页 |
2.1.1 历史溯源 | 第13-15页 |
2.1.2 名称流变考 | 第15-16页 |
2.1.3 台湾及海外研究 | 第16-18页 |
2.2 传统笙管乐研究 | 第18-19页 |
2.3 乐律研究 | 第19-20页 |
2.4 乐师研究 | 第20-21页 |
2.5 笙的文化解读研究 | 第21-22页 |
本节小结 | 第22-23页 |
3 乐器改良与变迁研究 | 第23-31页 |
3.1 音位改革研究 | 第23-24页 |
3.2 形制改革统一研究 | 第24-28页 |
3.2.1 笙改良的原则 | 第24-25页 |
3.2.2 笙统一规范的方面 | 第25-26页 |
3.2.3 笙统一规范的途径 | 第26页 |
3.2.4 笙的改革规范实践 | 第26-28页 |
3.3 笙的制作研究 | 第28-30页 |
3.3.1 古代笙的制作研究 | 第28-29页 |
3.3.2 传统笙制作工艺研究 | 第29-30页 |
本节小结 | 第30-31页 |
4 笙曲音乐形态分析研究 | 第31-38页 |
4.1 代表作品音乐分析 | 第31-33页 |
4.2 笙的和音研究 | 第33-34页 |
4.3 演奏技法研究 | 第34-36页 |
4.3.1 关于用气及口内技法的研究 | 第34-35页 |
4.3.2 关于指法的研究 | 第35-36页 |
4.4 艺术流派研究 | 第36-37页 |
4.4.1 流派的分类 | 第36页 |
4.4.2 各流派的艺术特点 | 第36-37页 |
本节小结 | 第37-38页 |
5 笙教学研究 | 第38-40页 |
5.1 对教学内容的研究 | 第38页 |
5.2 对教学方法的探讨 | 第38-39页 |
本节小结 | 第39-40页 |
6 演奏家个案的研究 | 第40-45页 |
6.1 对胡天泉的研究 | 第40-41页 |
6.2 对牟善平的研究 | 第41-42页 |
6.3 对阎海登的研究 | 第42页 |
6.4 对唐富的研究 | 第42页 |
6.5 对雷建功的研究 | 第42-43页 |
6.6 对李光陆的研究 | 第43页 |
6.7 对其他笙艺术家的研究 | 第43页 |
本节小结 | 第43-45页 |
7 笙与乐队关系研究 | 第45-51页 |
7.1 在不同历史时期笙与乐队的关系 | 第45页 |
7.2 笙与民间吹打乐队 | 第45-46页 |
7.3 笙与戏剧戏曲乐队 | 第46-49页 |
7.3.1 笙与京剧伴奏乐队 | 第46-47页 |
7.3.2 笙与昆曲伴奏乐队 | 第47页 |
7.3.3 笙与评剧伴奏乐队 | 第47页 |
7.3.4 笙与越剧乐队 | 第47-48页 |
7.3.5 笙与龙江剧伴奏乐队 | 第48页 |
7.3.6 笙与云南花灯戏乐队 | 第48页 |
7.3.7 笙在粤乐演奏中的作用 | 第48-49页 |
7.4 笙与民族交响乐队 | 第49-50页 |
7.4.1 继续发挥“定律”作用 | 第49页 |
7.4.2 作为笙声部发挥作用 | 第49页 |
7.4.3 发挥“溶合”作用 | 第49-50页 |
7.4.4 突显乐曲地域特色作用 | 第50页 |
本节小结 | 第50-51页 |
8 结论 | 第51-53页 |
参考文献 | 第53-61页 |
致谢 | 第61页 |