| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-6页 |
| 绪论 | 第9-29页 |
| 一、本论题的研究现状及选题意义 | 第10-15页 |
| 二、绘画对宋词产生影响的历史文化背景 | 第15-29页 |
| 第一章 画家对宋词艺术风格的影响 | 第29-49页 |
| 第一节 画家对"高雅"之美的推崇与词作的情思内容 | 第29-37页 |
| 一、画学中"高雅"的人品内涵 | 第29-30页 |
| 二、潇洒淡泊之情 | 第30-35页 |
| 三、孤洁之意与忧国之志 | 第35-37页 |
| 第二节 画家对"清逸"之美的推崇与词作的美学风貌 | 第37-49页 |
| 一、画学中"清逸"的美学内涵 | 第37-43页 |
| 二、淡而有味的语言 | 第43-44页 |
| 三、流畅的意脉 | 第44-45页 |
| 四、疏朗的意象 | 第45-49页 |
| 第二章 画作对宋词艺术表现的影响 | 第49-87页 |
| 第一节 以绘画作品为题材的宋代题画词 | 第49-68页 |
| 一、宋代题画词中的绘画题材构成 | 第49-51页 |
| 二、宋代题画词对"画趣"的生动展现及其艺术特色 | 第51-68页 |
| 第二节 绘画作品入词对宋词艺术表现的深化 | 第68-79页 |
| 一、宋词中融入的人物画及其对词作艺术表现的深化 | 第69-72页 |
| 二、宋词中融入的花鸟画及其对词作艺术表现的深化 | 第72-73页 |
| 三、宋词中融入的山水画及其对词作艺术表现的深化 | 第73-79页 |
| 第三节 山水画引发的美感体验与宋词中"画境"的层次空间 | 第79-87页 |
| 一、主宾层次空间 | 第79-81页 |
| 二、远近高低层次空间 | 第81-83页 |
| 三、疏密层次空间 | 第83-84页 |
| 四、虚实层次空间 | 第84-87页 |
| 第三章 画法对宋词艺术技法的影响 | 第87-127页 |
| 第一节 绘画中的技法在宋词中的运用 | 第87-94页 |
| 一、绘画中的"点"与宋词中"点"字的运用 | 第87-91页 |
| 二、绘画中的"染"与宋词中"染"字的运用 | 第91-93页 |
| 三、绘画中的"抹"与宋词中"抹"字的运用 | 第93-94页 |
| 第二节 绘画中的笔法与宋词的笔法之妙 | 第94-104页 |
| 一、点染之妙,层层变化 | 第95-99页 |
| 二、钩勒之妙,浑厚圆成 | 第99-102页 |
| 三、白描之妙,取神取意 | 第102-104页 |
| 第三节 绘画中的设色与宋词的设色之妙 | 第104-112页 |
| 一、一色为主,他色附之——主色与附加色的运用 | 第105-106页 |
| 二、秋水共长天一色——类色的浑融 | 第106-107页 |
| 三、万绿从中一点红——对比色的运用 | 第107-108页 |
| 四、烘染法与罩染法在宋代花卉词中的运用 | 第108-112页 |
| 第四节 绘画中的构图与宋词的章法之妙 | 第112-127页 |
| 一、开合呼应,妙在起结 | 第113-118页 |
| 二、疏密相间,层次分明 | 第118-122页 |
| 三、虚实并用,相间相生 | 第122-127页 |
| 第四章 画论对宋词创作及阐释的影响 | 第127-149页 |
| 第一节 绘画中的"传神论"与宋词创作 | 第127-138页 |
| 一、"传神论"与宋词艺术形象的营造 | 第128-136页 |
| 二、"画龙点睛"与宋词中的"点睛"之笔 | 第136-138页 |
| 第二节 绘画中的"神品"论与宋词中的"神品" | 第138-142页 |
| 一、绘画中"神品"的内涵 | 第139-140页 |
| 二、宋词中的"神品"及其艺术特点 | 第140-142页 |
| 第三节 绘画中的"南北宗"与宋词中的"南北宗" | 第142-149页 |
| 一、绘画中的"南北宗"及两者艺术特征的差异 | 第142-144页 |
| 二、真气外发的"北宗词" | 第144-145页 |
| 三、柔中有刚的"南宗词" | 第145-149页 |
| 结语 | 第149-151页 |
| 参考文献 | 第151-155页 |
| 致谢 | 第155-157页 |
| 攻读学位期间的研究成果 | 第157页 |