| 摘要 | 第3-5页 |
| Abstract | 第5-7页 |
| 第1章 绪论 | 第11-16页 |
| 1.1 本课题研究目的及意义 | 第12页 |
| 1.2 本课题研究现状及趋势 | 第12-13页 |
| 1.3 本课题研究方法及写作思路 | 第13-14页 |
| 1.4 本课题的创新之处 | 第14页 |
| 1.5 本课题研究中遇到的问题及解决措施 | 第14-16页 |
| 第2章 陕西原创歌剧《大汉苏武》概况 | 第16-24页 |
| 2.1 陕西原创歌剧梗概 | 第16-18页 |
| 2.1.1 发展历史 | 第16页 |
| 2.1.2 发展现状 | 第16-17页 |
| 2.1.3 发展趋势 | 第17-18页 |
| 2.2 《大汉苏武》的创作 | 第18-19页 |
| 2.2.1 背景 | 第18页 |
| 2.2.2 发展 | 第18-19页 |
| 2.3 《大汉苏武》主创人员简介 | 第19-22页 |
| 2.3.1 剧作者党小黄 | 第19-20页 |
| 2.3.2 曲作者郝维亚 | 第20页 |
| 2.3.3 导演陈蔚 | 第20-21页 |
| 2.3.4 主演米东风 | 第21-22页 |
| 2.4 《大汉苏武》剧目介绍 | 第22-24页 |
| 第3章 陕西原创歌剧《大汉苏武》的艺术特征 | 第24-54页 |
| 3.1 《大汉苏武》的音乐创作特征 | 第24-33页 |
| 3.1.1 语言的音乐性 | 第24-28页 |
| 3.1.2 音乐的歌剧性 | 第28-30页 |
| 3.1.3 借鉴的多样性 | 第30-31页 |
| 3.1.4 旋律的动听性 | 第31-33页 |
| 3.2 《大汉苏武》的音乐结构特征 | 第33-38页 |
| 3.2.1 曲式结构 | 第34-35页 |
| 3.2.2 人物与主导动机贯穿 | 第35-38页 |
| 3.3 《大汉苏武》的音乐演奏特征 | 第38-40页 |
| 3.3.1 民族乐器与西洋乐队的融合 | 第38-39页 |
| 3.3.2 配器元素的首尾呼应 | 第39-40页 |
| 3.4 《大汉苏武》的文学特征 | 第40-46页 |
| 3.4.1 剧本语言的运用 | 第40-42页 |
| 3.4.2 西汉古词的运用 | 第42-43页 |
| 3.4.3 修辞手法的运用 | 第43-46页 |
| 3.5 《大汉苏武》的审美特征 | 第46-54页 |
| 3.5.1 多重艺术形式融合之美 | 第47-50页 |
| 3.5.2 传统民族元素借鉴之美 | 第50-51页 |
| 3.5.3 现代舞台艺术运用之美 | 第51-54页 |
| 第4章 陕西原创歌剧《大汉苏武》的唱段分析 | 第54-73页 |
| 4.1 第二幕第一场苏武的咏叹调《我要活下去》 | 第54-60页 |
| 4.1.1 人物形象分析 | 第54-55页 |
| 4.1.2 作品结构分析 | 第55-56页 |
| 4.1.3 作品的演唱 | 第56-60页 |
| 4.2 第二幕索仁娜的咏叹调《止不住夺眶而出的泪水》 | 第60-64页 |
| 4.2.1 人物形象分析 | 第60-61页 |
| 4.2.2 作品结构分析 | 第61-62页 |
| 4.2.3 作品的演唱 | 第62-64页 |
| 4.3 第三幕苏武、索仁娜、单于、卫律的重唱《美丽的家乡》 | 第64-68页 |
| 4.3.1 人物形象分析 | 第64-65页 |
| 4.3.2 作品结构分析 | 第65-66页 |
| 4.3.3 作品的演唱 | 第66-68页 |
| 4.4 第三幕第二场李陵的唱段《别歌》 | 第68-73页 |
| 4.4.1 人物形象分析 | 第68-69页 |
| 4.4.2 作品结构分析 | 第69-70页 |
| 4.4.3 作品的演唱 | 第70-73页 |
| 第5章 陕西原创歌剧《大汉苏武》的创新之处及社会意义 | 第73-82页 |
| 5.1 《大汉苏武》的创新之处 | 第73-78页 |
| 5.1.1 演唱形式的创新 | 第73-74页 |
| 5.1.2 剧本的创新 | 第74-76页 |
| 5.1.3 题材立意的创新 | 第76-78页 |
| 5.2 《大汉苏武》的社会意义 | 第78-82页 |
| 5.2.1 《大汉苏武》的价值观意义 | 第78-79页 |
| 5.2.2 《大汉苏武》的教育意义 | 第79-80页 |
| 5.2.3 《大汉苏武》的社会影响 | 第80-82页 |
| 结语 | 第82-84页 |
| 参考文献 | 第84-86页 |
| 致谢 | 第86-87页 |
| 攻读硕士研究生期间科研成果 | 第87页 |
