| 中文摘要 | 第1-5页 |
| Abstract | 第5-10页 |
| 第一章 音乐与绘画的互通与同构关系 | 第10-19页 |
| 第一节：音乐与绘画意象互通 | 第10-12页 |
| (一) 意象的概念 | 第10-11页 |
| 1 音乐意象 | 第10页 |
| 2 绘画意象 | 第10-11页 |
| (二) 音乐与绘画之间在意象层面互通 | 第11页 |
| (三) 音乐与绘画之间在意象语言层面互通 | 第11页 |
| (四) 音乐与绘画意象互通的实例 | 第11-12页 |
| 第二节：音乐与绘画艺术语言之间的同构与转化 | 第12-19页 |
| (一) 音乐与绘画的结构语言同构 | 第13-14页 |
| (二) 音乐与绘画的三个主要元素语言同构 | 第14-18页 |
| 1 线条的同构 | 第15页 |
| 2 节奏的同构 | 第15-16页 |
| 3 色彩的同构 | 第16-18页 |
| (三) 通感同构、转化创新 | 第18-19页 |
| 第二章 音画通感之我见 | 第19-21页 |
| 第一节：音乐与绘画的对位理解 | 第19页 |
| 第二节：色球仪的启示——时空中的律动彩球与交织的彩色线体 | 第19-21页 |
| 第三章 我绘画创作中音乐元素的运用 | 第21-29页 |
| 第一节：音乐的组织结构的画面运用 | 第21-22页 |
| (一) 音乐编排配器结构的模拟——流体三重奏 | 第21页 |
| (二) 三重奏的扩展——自由爵士大乐团 | 第21-22页 |
| 第二节：音乐的旋律与节奏元素的画面运用 | 第22-25页 |
| (一) 调式爵士——绿色萨克斯 | 第22-24页 |
| (二) 模仿式复调----蓝色管子 | 第24-25页 |
| 第三节：音乐的各类元素在绘画中综合运用的具体流程 | 第25-29页 |
| (一) 第一个环节,语言描述——扑捉音乐感受,形成脑中画面 | 第25-26页 |
| (二) 第二个环节,初稿形成——分析音乐各要素并形成与画面的对应关系 | 第26页 |
| (三) 第三个环节,充实画面——对于作者和音乐背景知识的调查与了解 | 第26-27页 |
| (四) 第四个环节,形色调整——画面构图与形色安排的完善 | 第27-28页 |
| (五) 最后一个环节,完善画面——强化音乐主题情绪与画面构成关系 | 第28-29页 |
| 第四章 新时代中音乐与绘画融合发展的方式 | 第29-32页 |
| 第一节：沉浸式的视听融合(音与画的互动)——音乐的可视化传播 | 第29-30页 |
| 第二节：音画无疆——艺术跨界 | 第30-32页 |
| 结语 | 第32-33页 |
| 参考文献 | 第33-34页 |
| 致谢 | 第34页 |
