论作曲技术理论在钢琴教学中的应用
| 摘要 | 第1-3页 |
| ABSTRACT | 第3-5页 |
| 目录 | 第5-9页 |
| 绪论 | 第9-11页 |
| 第一章 曲式结构的类型及在钢琴教学中的应用 | 第11-23页 |
| 第一节 曲式的类型及表现功能 | 第11-16页 |
| 一、微观曲式的类型及表现功能 | 第11-12页 |
| 二、宏观曲式的结构原则、类型及表现功能 | 第12-16页 |
| (一) 呼应原则 | 第13页 |
| (二) 对比(并置)原则 | 第13页 |
| (三) 三部性原则 | 第13-14页 |
| (四) 起承转合原则 | 第14-15页 |
| (五) 变奏原则 | 第15页 |
| (六) 回旋原则 | 第15-16页 |
| 第二节 曲式学在钢琴教学中的应用 | 第16-19页 |
| 一、划分曲式结构 | 第16-17页 |
| 二、明确音乐陈述功能的类型特征 | 第17页 |
| 三、钢琴教学中对各种陈述类型的处理 | 第17-19页 |
| (一) 呈示型音乐结构的表现特征及处理方式 | 第17-18页 |
| (二) 展开型音乐结构的表现特征及处理方式 | 第18页 |
| (三) 再现部曲式类型、表现特征及处理方式 | 第18页 |
| (四) 连接部分的类型及处理方式 | 第18-19页 |
| 四、用曲式结构概念指导学生练习 | 第19页 |
| 第三节 教学曲例分析 | 第19-23页 |
| 第二章 和声的演变及在钢琴教学中的应用 | 第23-33页 |
| 第一节 和声在不同历史时期的发展与演变 | 第23-25页 |
| 一、和声的横向主义时期 | 第23-24页 |
| 二、和声的纵向主义时期(调式和声) | 第24页 |
| 三、纵向和声的极致时期 | 第24页 |
| 四、和声新的横向主义 | 第24-25页 |
| 五、和声新的纵向主义 | 第25页 |
| 第二节 和声学在钢琴教学中的应用 | 第25-30页 |
| 一、钢琴教学中与和声相关的问题 | 第25-27页 |
| (一) 和声与音乐风格的关系 | 第25-26页 |
| (二) 和声与作品结构的关系 | 第26-27页 |
| (三) 和声与调性布局 | 第27页 |
| 二、钢琴教学中对和声的处理方式 | 第27-30页 |
| (一) 和声的协和感 | 第27-28页 |
| (二) 和声的力度感 | 第28-29页 |
| (三) 和声的色彩感 | 第29-30页 |
| 1. 不同调式中和声的色彩 | 第29页 |
| 2. 和弦本身的色彩 | 第29-30页 |
| 3. 和声的色彩性进行 | 第30页 |
| 第三节 教学曲例分析 | 第30-33页 |
| 第三章 复调的类型及在钢琴教学中的应用 | 第33-39页 |
| 第一节 复调及复调曲式的类型 | 第33-35页 |
| 一、复调音乐的类型 | 第33-34页 |
| (一) 支声复调 | 第33页 |
| (二) 对比复调 | 第33-34页 |
| 1. 派生对比 | 第33页 |
| 2. 风格对比与角色对比 | 第33-34页 |
| 3. 线条对比与调性对比 | 第34页 |
| (三) 模仿复调 | 第34页 |
| 二. 复调音乐体裁 | 第34-35页 |
| (一) 创意曲 | 第34-35页 |
| (二) 赋格曲 | 第35页 |
| (三) 卡农曲 | 第35页 |
| 第二节 教学曲例分析 | 第35-39页 |
| 一、“隐藏”的复调 | 第35-36页 |
| 二、创意曲 | 第36-39页 |
| 第四章 配器法在钢琴教学中的应用 | 第39-43页 |
| 第一节 音色与音乐作品的关系 | 第39-40页 |
| 第二节 教学中与音乐相关的几个问题 | 第40-43页 |
| 一、培养学生对音色的感性认识 | 第40-41页 |
| 二、有关调控音色的演奏技法 | 第41-43页 |
| (一) 触键 | 第41页 |
| (二) 踏板 | 第41-43页 |
| 结语 | 第43-44页 |
| 参考文献 | 第44-45页 |
