新时期中国筝乐创作理念的发展与流变
| CONTENTS | 第7-10页 |
| 摘要 | 第10-11页 |
| Abstract | 第11页 |
| 绪论 | 第12-15页 |
| 一、选题缘由 | 第12-13页 |
| 二、概念界定及研究意义 | 第13-14页 |
| 三、研究现状 | 第14-15页 |
| 第一章 ：历史回顾——中国传统筝乐创作理念 | 第15-19页 |
| 第一节：中国传统艺术精神 | 第15-16页 |
| 一、生命 | 第15-16页 |
| 二、时空 | 第16页 |
| 第二节：传统筝乐创作理念 | 第16-19页 |
| 一、传统筝乐的鉴赏方式 | 第16-17页 |
| 二、传统筝乐的创作理念 | 第17-19页 |
| 第二章 ：新时期专业筝乐创作理念转变的内在原因 | 第19-32页 |
| 第一节：历史环境与音乐思潮 | 第19-22页 |
| 一、“十年动荡”与“改革开放”的强烈碰撞 | 第19-20页 |
| 二、创作主体的改变 | 第20-22页 |
| 1、历史回顾 | 第20-21页 |
| 2、崛起的一代 | 第21-22页 |
| 第二节：审美定位与指导理念 | 第22-32页 |
| 一、审美定位的提升 | 第22-25页 |
| 1、传统筝乐的审美定位 | 第22-23页 |
| 2、审美定位的提升 | 第23-25页 |
| 二、“先锋派”创作理念的指导 | 第25-32页 |
| 第三章 ：创作理念转变带来的作曲技法突破 | 第32-40页 |
| 第一节：单声织体到复调体系 | 第32-34页 |
| 一、创作理念中的旋律织体思维转变 | 第32-33页 |
| 二、西方复调音乐的渗透 | 第33-34页 |
| 第二节：五声音阶到多调性定弦 | 第34-36页 |
| 一、传统筝乐的五声调式创作 | 第34-35页 |
| 二、“十二音”体系的传入 | 第35-36页 |
| 第三节、模糊的曲式结构 | 第36-40页 |
| 第四章 ：新时期中国筝乐的创作理念回归 | 第40-64页 |
| 第一节：新时期筝乐创作理念的共性化特征 | 第40-53页 |
| 一、寻根 | 第40-43页 |
| 1、题材与内容 | 第40-42页 |
| 2、传统音乐素材的运用 | 第42-43页 |
| 二、写意 | 第43-45页 |
| 1、情景交融 | 第43-44页 |
| 2、内心世界的描绘 | 第44-45页 |
| 三、创新 | 第45-53页 |
| 1、音乐主题动机化 | 第45-47页 |
| 2、非旋律性形象塑造(节奏、音色、力度) | 第47-49页 |
| 3、古筝形制改革 | 第49-53页 |
| 第二节 ：重要筝乐作曲家的个性化创作理念 | 第53-64页 |
| 一、陶一陌——横向“点描”追意求润 | 第53-56页 |
| 1、点描技术的运用 | 第54-55页 |
| 2、余音音色的处理 | 第55-56页 |
| 二、王建民——中西合璧雅俗共赏 | 第56-60页 |
| 1、可听性 | 第56-59页 |
| 2、创新度 | 第59-60页 |
| 三、叶小纲——寄情山水了然心间 | 第60-64页 |
| 1、“泛调性”的使用 | 第61-62页 |
| 2、五声性半音和声 | 第62-64页 |
| 结语 | 第64-68页 |
| 一、声繁韵减 | 第64-65页 |
| 二、重演轻意 | 第65-66页 |
| 三、未来筝乐创作之路 | 第66-68页 |
| 参考资料 | 第68-72页 |
| 一、著作 | 第68页 |
| 二、期刊论文及学位论文 | 第68-70页 |
| 三、乐谱 | 第70-72页 |
| 致谢 | 第72-73页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第73页 |
