| 摘要 | 第4-6页 |
| Abstract | 第6-7页 |
| 引言 | 第10-18页 |
| （一）研究现状 | 第10-16页 |
| （二）研究意义 | 第16页 |
| （三）关于论文的三点说明 | 第16-18页 |
| 一、解构传统之身 | 第18-47页 |
| （一）何为“身体” | 第18-19页 |
| （二）20 世纪以前西方艺术中的身体简溯 | 第19-36页 |
| 1.美术中身体的传统形态 | 第19-29页 |
| 2.从“肉体”、“裸体”、“人体”、“身体”谈起 | 第29-36页 |
| （三）无休止实验的开始 | 第36-47页 |
| 1.为艺术而艺术的宣言——旧形式语言的失宠 | 第38-41页 |
| 2.寻常物的嬗变——艺术品概念的新解 | 第41-42页 |
| 3.新媒材的占有——身体存在形态的改变 | 第42-44页 |
| 4.“新身体”的启蒙 | 第44-47页 |
| 二、被“生产”的身体——物化之躯 | 第47-76页 |
| （一）现代科技与艺术造物 | 第47-49页 |
| （二）机器复制时代的身体 | 第49-57页 |
| 1.波普艺术中可消费的身体 | 第50-53页 |
| 2.“我要成为一台机器”——沃霍尔的“工业化”生产 | 第53-57页 |
| （三）拟像时代的身体 | 第57-62页 |
| 1.拟像的人——查克·克洛斯的照相写实 | 第57-59页 |
| 2.物化的冷漠之躯——菲利普·珀尔斯坦的取景 | 第59-60页 |
| 3.镜头中的身体——格哈德·里希特的图像借用 | 第60-62页 |
| （四）异化的身体 | 第62-76页 |
| 1.雕塑中的新“畸人” | 第63-66页 |
| 2.画笔下的异化之身 | 第66-71页 |
| 3.暗房里的身体“蒙太奇” | 第71-72页 |
| 4.整形之躯 | 第72-76页 |
| 三、作为“场所”的身体 | 第76-107页 |
| （一）遭幽禁的身体 | 第78-81页 |
| 1.存在与虚无——贾科梅蒂与行走的人 | 第78-80页 |
| 2.《禁闭》——爱德华·金霍尔茨的密室 | 第80-81页 |
| （二）社会剧场中的身体 | 第81-85页 |
| 1.“社会雕塑”——博伊斯的视觉警句 | 第82-83页 |
| 2.“活体雕塑”——吉尔伯特和乔治的身体表演 | 第83-85页 |
| （三）人体度量衡 | 第85-107页 |
| 1.在历史的天空下 | 第86-92页 |
| 2.天地间的裸裎袒裼 | 第92-96页 |
| 3.公共性的雕塑与“时空化”的身体 | 第96-107页 |
| 四、作为“媒介”的身体 | 第107-140页 |
| （一）从泛“媒介”到艺术中的“媒介” | 第108-111页 |
| （二）行为艺术中化身为“媒介”的身体 | 第111-122页 |
| 1.偶发艺术中的身体 | 第111-114页 |
| 2.身体艺术中的身体 | 第114-117页 |
| 3.激浪派事件中的身体 | 第117-119页 |
| 4.行为艺术中的身体 | 第119-122页 |
| （三）新媒体艺术中的身体 | 第122-140页 |
| 1.数码摄影中的人造景观——杰夫·沃尔的身体“近纪实” | 第125-129页 |
| 2.影像装置艺术中的身体——比尔·维奥拉的“视觉诗” | 第129-132页 |
| 3.综合媒体的乌托邦——马修·巴尼的巴洛克之身 | 第132-134页 |
| 4.数字与互动艺术的假想现场——虚拟的身体 | 第134-140页 |
| 五、获享自由的情境和媒介——女性艺术家创作中的身体 | 第140-169页 |
| （一） 画笔与身体 | 第143-159页 |
| 1.不能承受的生命之轻——玛琳·杜马斯绘画释读 | 第144-151页 |
| 2.“狗女人”的呐喊——宝拉·雷格的身体叙事 | 第151-159页 |
| （二）物与身体 | 第159-164页 |
| 1.反男权的晚宴——朱迪·芝加哥的视觉史诗系统 | 第159-161页 |
| 2.隐喻的蜘蛛——路易斯·布尔乔亚的神秘寓言 | 第161-164页 |
| （三）女人的行为 女人的身体 | 第164-169页 |
| 1.开放的场域——辛迪·舍曼的身份游戏 | 第164-165页 |
| 2.磨难的肉身——玛丽娜·阿布拉莫维奇的身体传记 | 第165-169页 |
| 结语 | 第169-174页 |
| 参考文献 | 第174-186页 |
| 附录 | 第186-193页 |
| 后记 | 第193-194页 |
| 在学期间公开发表论文及著作情况 | 第194页 |
