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中国画流派对晚清民国浅绛彩瓷的影响

摘要第3-4页
Abstract第4-5页
1 引言第8-22页
    1.1 论文研究的目的与意义第8页
        1.1.1 研究目的第8页
        1.1.2 研究意义第8页
    1.2 论文研究的国内外现状及文献综述第8-19页
    1.3 研究内容、方法第19页
        1.3.1 研究内容第19页
        1.3.2 研究方法第19页
    1.4 概念的界定第19-22页
        1.4.1 浅绛彩瓷第19-20页
        1.4.2 中国画流派:新安画派、海上画派、扬州画派、吴门画派、浙派、清初正统画派、松江画派、金陵画派第20-22页
2 晚清民国时期浅绛彩瓷与中国画各流派的情况第22-26页
    2.1 浅绛彩瓷产生之际的时代背景第22-23页
    2.2 晚清民国时期的浅绛彩瓷第23-25页
    2.3 中国画各流派概述第25-26页
3 中国画流派影响浅绛彩瓷的原因第26-31页
    3.1 浅绛彩瓷画与中国文人画审美的相通性第26-27页
    3.2“以画入瓷”的便捷性—浅绛彩瓷创作者对瓷绘工艺材料的改良与创新第27-29页
    3.3 国内外浅绛彩瓷的市场需求对画家的刺激第29-31页
4 浅绛彩瓷与中国画流派作品对比研究第31-53页
    4.1 新安画派与浅绛彩瓷的异同第31-36页
        4.1.1 浅绛彩瓷山水画在清逸笔墨风格上对新安画派构图、石法、树法的继承第32-35页
        4.1.2 浅绛彩瓷山水画与新安画派作品的区别第35-36页
    4.2 海上画派与浅绛彩瓷的异同第36-45页
        4.2.1 浅绛彩瓷花鸟画在商品性、吉祥题材与笔墨特征、设色风格方面对海派的继承第37-42页
        4.2.2 浅绛彩瓷人物画在题材、面部设色、用笔风格上对海派的继承第42-44页
        4.2.3 浅绛彩瓷花鸟、人物画与海派的区别第44-45页
    4.3 扬州画派与浅绛彩瓷的异同第45-48页
        4.3.1 浅绛彩瓷人物画在线条处理、神态勾描、笔墨风格上对扬州画派的继承第46-47页
        4.3.2 浅绛彩瓷花鸟画在古中求变、注重写生方面对扬州画派的继承第47-48页
        4.3.3 浅绛彩瓷花鸟、人物画与扬州画派的区别第48页
    4.4 吴门画派与浅绛彩瓷的异同第48-50页
        4.4.1 浅绛彩瓷山水画在布局、笔意、皴法上对吴门画派的继承第49页
        4.4.2 浅绛彩瓷山水画与吴门画派的区别第49-50页
    4.5 清初正统画派与浅绛彩瓷的异同第50-51页
        4.5.1 浅绛彩瓷山水画对“四王”仿古画风的继承第50-51页
        4.5.2 浅绛彩瓷山水画与清初正统画派的区别第51页
    4.6 浙派、金陵画派、松江画派艺术风格在浅绛彩瓷个别作品中的体现第51-53页
5 融合与再创造-浅绛彩瓷艺术对中国画的吸收与“瓷画风格”的确立第53-56页
    5.1 浅绛彩瓷作品中所体现出对中国画照搬的部分第53-54页
    5.2 浅绛彩瓷作品中的瓷画风格艺术独创第54-56页
6 结语第56-57页
致谢第57-58页
参考文献第58-60页
附录:图版第60-87页

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