| 摘要 | 第5-7页 |
| abstract | 第7-9页 |
| 第1章 绪论 | 第12-18页 |
| 1.1 选题原因 | 第12-13页 |
| 1.2 研究现状 | 第13-15页 |
| 1.3 研究意义 | 第15-16页 |
| 1.3.1 现实意义 | 第15-16页 |
| 1.3.2 理论意义 | 第16页 |
| 1.4 研究方法 | 第16-18页 |
| 1.4.1 文献研究法 | 第16-17页 |
| 1.4.2 对比研究法 | 第17页 |
| 1.4.3 图文结合法 | 第17-18页 |
| 第2章 符号学及其动画符号 | 第18-22页 |
| 2.1 符号学及其相关理论 | 第18-20页 |
| 2.1.1 符号与符号学 | 第18页 |
| 2.1.2 编码与解码 | 第18-19页 |
| 2.1.3 元语言 | 第19-20页 |
| 2.2 动画形象的符号特性 | 第20-22页 |
| 第3章 符号学视角下的中国孙悟空动画形象 | 第22-29页 |
| 3.1 萌芽阶段的孙悟空动画形象(1922-1949) | 第22-23页 |
| 3.1.1 《铁扇公主》 | 第22页 |
| 3.1.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第22-23页 |
| 3.2 探索阶段孙悟空动画形象(1950-1976) | 第23-24页 |
| 3.2.1 《大闹天空》 | 第23-24页 |
| 3.2.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第24页 |
| 3.3 传统阶段的孙悟空动画形象(1977-1994) | 第24-26页 |
| 3.3.1 《金猴降妖》 | 第24-25页 |
| 3.3.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第25-26页 |
| 3.4 过渡阶段的孙悟空动画形象(1995-2000) | 第26-27页 |
| 3.4.1 《宝莲灯》与央视版《西游记》 | 第26页 |
| 3.4.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第26-27页 |
| 3.5 创新阶段的孙悟空动画形象(2001至今) | 第27-29页 |
| 3.5.1 《大圣归来》 | 第27页 |
| 3.5.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第27-29页 |
| 第4章 符号学视角下的日本孙悟空动画形象 | 第29-36页 |
| 4.1 萌芽期孙悟空的动画形象(1917-1945) | 第29-30页 |
| 4.1.1 《西遊記孫悟空物語》 | 第29页 |
| 4.1.2 孙悟空的符号学分析 | 第29-30页 |
| 4.2 探索期孙悟空的动画形象(1946-1975) | 第30-32页 |
| 4.2.1 《我的孙悟空》与《悟空大冒险》 | 第30-31页 |
| 4.2.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第31-32页 |
| 4.3 成熟期孙悟空的动画形象(1974-1989) | 第32-34页 |
| 4.3.1 《七龙珠》 | 第32-33页 |
| 4.3.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第33-34页 |
| 4.4 分化与创新期的孙悟空的动画形象(1990至今) | 第34-36页 |
| 4.4.1 《最游记》 | 第34页 |
| 4.4.2 孙悟空形象的符号学分析 | 第34-36页 |
| 第5章 中日孙悟空动画形象和文化内涵对比 | 第36-46页 |
| 5.1 中日孙悟空动画形象的对比 | 第36-43页 |
| 5.1.1 《铁扇公主》与《西遊記孫悟空物語》 | 第36-37页 |
| 5.1.2 《大闹天宫》与《我的孙悟空》 | 第37-39页 |
| 5.1.3 《金猴降妖》与《七龙珠》 | 第39-40页 |
| 5.1.4 《宝莲灯》与《最游记》 | 第40-42页 |
| 5.1.5 《大圣归来》 | 第42-43页 |
| 5.2 中日孙悟空动画形象的文化差异 | 第43-46页 |
| 5.2.1 中国的“中和与文以载道” | 第43-44页 |
| 5.2.2 日本的“物哀与武士道精神” | 第44-46页 |
| 第6章 中日悟空动画形象文化内涵对比 | 第46-52页 |
| 6.1 中国动画形象塑造现状 | 第46-48页 |
| 6.2 日本动漫形象塑造特色 | 第48-49页 |
| 6.3 对中国动画未来发展的建议 | 第49-52页 |
| 第7章 结语 | 第52-54页 |
| 参考文献 | 第54-57页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第57-58页 |
| 致谢 | 第58-59页 |
