| 摘要 | 第4-5页 |
| Abstract | 第5页 |
| 绪论 | 第7-8页 |
| 1《醉影婆娑》创作分析 | 第8-14页 |
| 1.1 创作背景 | 第8-9页 |
| 1.2 整体构思与布局 | 第9-12页 |
| 1.3 传统与现代的碰撞-由作品衍生的的一些浅思 | 第12-14页 |
| 2《醉影婆娑》中演奏技术的合理把握 | 第14-21页 |
| 2.1 琵琶、古筝演奏技法的相通性与合理运用 | 第14-19页 |
| 2.1.1 琵琶和古筝在演奏技法中的相通之处 | 第14-15页 |
| 2.1.2 共通性技法的准确运用 | 第15-19页 |
| 2.2 演奏中音色、音量的和谐 | 第19-21页 |
| 3 对《醉影婆娑》演奏中声部合作的体悟 | 第21-30页 |
| 3.1 把握“分”、“让”、“合”三种声部合作状态 | 第21-26页 |
| 3.1.1“让”-浓淡相宜的美 | 第21-23页 |
| 3.1.2“分”-琵琶与古筝的问来答往 | 第23-24页 |
| 3.1.3“合”-琵琶与古筝的争鸣斗艳 | 第24-26页 |
| 3.2 演奏者的二度创作-“微醺”式声部配合 | 第26-30页 |
| 结论 | 第30-31页 |
| 参考文献 | 第31-32页 |
| 致谢 | 第32-33页 |
| 附录1：谱例 | 第33-43页 |
| 附录2：个人简历 | 第43页 |