放慢脚步让灵魂跟上—谈析动画剧本在动画制作中的重要性
| 中文摘要 | 第1-5页 |
| 英文摘要 | 第5-9页 |
| 引言 | 第9-10页 |
| 1 动画特征的基本认识 | 第10-20页 |
| ·动画的基本概念 | 第10-12页 |
| ·动画的本体形态 | 第10-11页 |
| ·动画的物质本体 | 第10页 |
| ·动画的艺术本体 | 第10-11页 |
| ·动画的文化本体 | 第11页 |
| ·动画的经济本体 | 第11页 |
| ·动画人值得反思 | 第11-12页 |
| ·动画的基本分类 | 第12-20页 |
| ·创作形式的分类 | 第12-18页 |
| ·剧情式动画片 | 第13-14页 |
| ·抒情式动画片 | 第14-15页 |
| ·幽默式动画片 | 第15-16页 |
| ·意念式动画片 | 第16页 |
| ·寓意式动画片 | 第16-17页 |
| ·纪实式动画片 | 第17页 |
| ·商业和科教式动画片 | 第17-18页 |
| ·技术运用的分类 | 第18-20页 |
| ·二维动画 | 第18页 |
| ·三维动画 | 第18页 |
| ·剪纸动画 | 第18页 |
| ·水墨动画 | 第18页 |
| ·玩偶动画和其他动画 | 第18-20页 |
| 2 动画片制作的要素 | 第20-23页 |
| ·动画创意、构思和艺术风格的设定 | 第20-21页 |
| ·动画创意、构思的参考要点 | 第20-21页 |
| ·动画作品表达的主题要鲜明 | 第20页 |
| ·动画作品要有原创性 | 第20页 |
| ·动画作品的基本故事架构要合理 | 第20页 |
| ·动画作品的风格与内容必须相统一 | 第20-21页 |
| ·市场 | 第21页 |
| ·资金 | 第21页 |
| ·技术 | 第21-22页 |
| ·团队 | 第22-23页 |
| 3 动画编剧 | 第23-43页 |
| ·动画剧本的本性 | 第23-30页 |
| ·动画片的“一剧之本” | 第23-27页 |
| ·动画剧本与流行文化 | 第27-29页 |
| ·动画剧本的美术特性 | 第29-30页 |
| ·动画剧本的主题 | 第30-32页 |
| ·主题的深刻与独特 | 第30-32页 |
| ·动画剧本的情节 | 第32-35页 |
| ·动画剧本的情节线 | 第32-33页 |
| ·动画剧本的细节 | 第33-34页 |
| ·动画剧本的基本情节 | 第34-35页 |
| ·动画剧本的结构 | 第35-36页 |
| ·动画剧本的“波浪”和节奏 | 第35-36页 |
| ·动画剧本的开端 | 第36页 |
| ·动画剧本的“发展”和“高潮” | 第36页 |
| ·动画剧本的结尾 | 第36页 |
| ·动画剧本的改编 | 第36-37页 |
| ·要看是否符合当前社会的需要,时代的需求 | 第36页 |
| ·要看是否符合市场的需求 | 第36-37页 |
| ·要看题材本身的艺术价值 | 第37页 |
| ·要看题材是否具有较强的戏剧性 | 第37页 |
| ·观众定位要准确 | 第37页 |
| ·动画剧本的人物 | 第37-41页 |
| ·动画剧本人物的重要性 | 第37-39页 |
| ·动画剧本的主角和配角 | 第39-40页 |
| ·动画剧本人物的行为动机会 | 第40-41页 |
| ·动画剧本的语言 | 第41-43页 |
| ·动画剧本对话的重要性 | 第41-43页 |
| 结论 | 第43-44页 |
| 参考文献 | 第44-45页 |
| 后记 | 第45-46页 |
| 攻读学位期间取得的科研成果清单 | 第46页 |
