| 中文摘要 | 第1-8页 |
| ABSTRACT | 第8-11页 |
| 引言 | 第11-12页 |
| 第一章 选材、机制、方法——传统戏曲人才培养之戏内功夫 | 第12-26页 |
| 第一节 传统戏曲“低进宽出”的培养模式 | 第13-22页 |
| 一、 传统戏曲人才的构成 | 第13-15页 |
| 二、 传统戏曲人才的培养机制 | 第15-20页 |
| 三、 传统戏曲人才的培养方法 | 第20-22页 |
| 第二节 生存与生理的极限考验 | 第22-26页 |
| 一、 以生存为底线，承担各种压力 | 第22-23页 |
| 二、 以“难”为基础，挑战生理极限 | 第23-24页 |
| 三、 以“鲜”为目标，在继承的基础上大胆创新 | 第24-26页 |
| 第二章 功夫在诗外——传统戏曲人才培养的人格历练与审美提升 | 第26-34页 |
| 第一节、注重人文修养 | 第26-29页 |
| 一、 培养兴趣爱好，陶冶情操 | 第26-27页 |
| 二、 与文化人的广泛融合 | 第27页 |
| 三、 注重自身品格修养 | 第27-29页 |
| 四、 名演员受到中国传统文化的滋养，举一反三，触类旁通 | 第29页 |
| 第二节、注重理论学习，提高美学修养 | 第29-30页 |
| 第三节、继承老艺术家的吃苦精神和坚韧毅力，培养戏曲表演技巧 | 第30-32页 |
| 第四节、苦难中建立起崇高信仰 | 第32-33页 |
| 第五节、广泛学习、勇于创新的精神 | 第33-34页 |
| 第三章 戏曲人才的培养促进了戏曲美学特征的最大化呈现 | 第34-42页 |
| 第一节、由“四功五法”进而促进了行当和流派的形成 | 第34-38页 |
| 一、 “四功五法”的形成 | 第34-36页 |
| 二、 促进了戏曲“行当”的形成 | 第36-37页 |
| 三、 促进了艺术流派的形成和发展 | 第37-38页 |
| 第二节、促进了戏曲虚拟性、写意性特征的呈现 | 第38-39页 |
| 第三节、促进了戏曲的程式化特征的展现 | 第39-40页 |
| 第四节、促进了戏曲“综合性”特征的展现 | 第40-41页 |
| 小结 | 第41-42页 |
| 第四章 求解当代戏曲人才培养的未来之路 | 第42-51页 |
| 第一节 多角度来看待戏曲人才培养问题 | 第42-43页 |
| 第二节 从机制革新改变现状 | 第43-45页 |
| 一、 夯实看戏人群是戏曲演员选材的保障 | 第43-44页 |
| 二、 “通才”与“专才”的双重培养模式 | 第44-45页 |
| 第三节 青春版《牡丹亭》对戏曲后备人才培养的启示 | 第45-47页 |
| 第四节、在继承的基础上进行发扬 | 第47-48页 |
| 第五节、培养戏曲人才肩负着文化的责任和历史使命 | 第48-51页 |
| 结语 | 第51-53页 |
| 参考文献 | 第53-55页 |
| 致谢 | 第55-57页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文和获得奖项 | 第57-58页 |
