| 摘要 | 第4-5页 |
| abstract | 第5页 |
| 第一章 绪论 | 第9-20页 |
| 1.1 研究背景 | 第9-14页 |
| 1.1.1 李名觉——舞美设计界一代宗师 | 第9-10页 |
| 1.1.2 李名觉舞美艺术审美特征 | 第10-14页 |
| 1.2 文献综述 | 第14-17页 |
| 1.3 研究目的及意义 | 第17页 |
| 1.4 研究体系及创新点 | 第17-20页 |
| 第二章 视域跨越：舞美设计的阶段转变 | 第20-31页 |
| 2.1 舞美观念启蒙：主体与客体的遇合 | 第20-21页 |
| 2.2 设计观的变迁：从“眼中之竹”到“胸中之竹” | 第21-25页 |
| 2.3 新的合作机遇：从“胸中之竹”到“手中之竹” | 第25-28页 |
| 2.4 新的方向：内外兼容的的设计 | 第28-31页 |
| 2.4.1 从外在出发的设计 | 第28-29页 |
| 2.4.2 从内到外的设计理念 | 第29-31页 |
| 第三章 视野转换：对舞美设计新思考 | 第31-40页 |
| 3.1 构思：意念与现象融合 | 第31-33页 |
| 3.2 设计：抽象与具象交叉 | 第33-34页 |
| 3.3 “象征型”构成式设计 | 第34-36页 |
| 3.4 “雕塑型”立体式舞美 | 第36-37页 |
| 3.5 “虚”与“实”之间色彩游离 | 第37-40页 |
| 第四章 “视界融合”：推陈出新、稽古振今 | 第40-45页 |
| 4.1 纳善如流：走向接受之维 | 第40页 |
| 4.2 吐故纳新：舞台空间多层次 | 第40-41页 |
| 4.3 视端革新：传统与现代碰撞 | 第41-42页 |
| 4.3.1 传统文化的突破与创新 | 第41页 |
| 4.3.2 影像与舞台机械、置景的结合 | 第41-42页 |
| 4.4 俱收并蓄：舞台艺术多层次 | 第42-43页 |
| 4.4.1 舞台艺术形式现代化 | 第42页 |
| 4.4.2 舞台艺术手段现代化 | 第42页 |
| 4.4.3 舞台艺术思维的质变 | 第42-43页 |
| 4.5 视境转型：视觉为主,处理空间 | 第43-45页 |
| 第五章 博采众长：开放的舞台观念体系 | 第45-48页 |
| 5.1 风格与流派的渗透 | 第45-46页 |
| 5.1.1 视觉性与艺术化并存 | 第45页 |
| 5.1.2 创造性与多元化兼容 | 第45-46页 |
| 5.2 展示性舞美的“视域”延伸 | 第46-48页 |
| 参考文献 | 第48-50页 |
| 致谢 | 第50-51页 |
| 在学期间的研究成果及发表的学术论文 | 第51-52页 |
| 附录 | 第52-66页 |