汴绣艺术在礼服设计中的应用
| 摘要 | 第3-5页 |
| ABSTRACT | 第5-7页 |
| 绪论 | 第10-14页 |
| 0.1 课题研究背景 | 第10页 |
| 0.2 研究现状 | 第10-11页 |
| 0.3 研究的目的与意义 | 第11-12页 |
| 0.4 研究方法与创新点 | 第12-14页 |
| 0.4.1 研究方法 | 第12-13页 |
| 0.4.2 研究创新点 | 第13-14页 |
| 第一章 汴绣艺术概述 | 第14-23页 |
| 1.1 汴绣艺术发展的历史及现状 | 第15-18页 |
| 1.1.1 汴绣艺术的发展历史 | 第15-16页 |
| 1.1.2 汴绣艺术发展的现状 | 第16-18页 |
| 1.2 汴绣艺术的特征 | 第18-20页 |
| 1.2.1 汴绣艺术的题材特征 | 第18-19页 |
| 1.2.2 汴绣艺术的工艺特征 | 第19-20页 |
| 1.3 汴绣艺术与苏绣艺术之审美异同 | 第20-23页 |
| 1.3.1 题材选取 | 第20-21页 |
| 1.3.2 针法运用 | 第21页 |
| 1.3.3 绣品类型 | 第21页 |
| 1.3.4 整体艺术特点 | 第21-22页 |
| 1.3.5 起源产生 | 第22-23页 |
| 第二章 汴绣艺术的创新应用及价值体现 | 第23-30页 |
| 2.1 汴绣艺术现代绣品的变迁 | 第23-24页 |
| 2.2 汴绣艺术的创新应用 | 第24-28页 |
| 2.2.1 题材与工艺的创新应用 | 第24-27页 |
| 2.2.2 绣品类型的创新应用 | 第27-28页 |
| 2.3 汴绣艺术创新应用的价值体现 | 第28-30页 |
| 2.3.1 艺术价值 | 第28-29页 |
| 2.3.2 经济价值 | 第29-30页 |
| 第三章 汴绣艺术在礼服中的设计原则与应用实践 | 第30-46页 |
| 3.1 作品《蜕·汴》的设计原则 | 第30-32页 |
| 3.1.1 文化性原则 | 第30-31页 |
| 3.1.2 民族性原则 | 第31页 |
| 3.1.3 个性化设计原则 | 第31-32页 |
| 3.1.4 整体协调性设计原则 | 第32页 |
| 3.2 作品《蜕·汴》的设计应用 | 第32-41页 |
| 3.2.1 造型演绎宋的高雅质朴 | 第32-36页 |
| 3.2.2 图案的提取与应用 | 第36-39页 |
| 3.2.3 色彩碰撞下的淡雅恬静 | 第39页 |
| 3.2.4 工艺材料的整合 | 第39-40页 |
| 3.2.5 社会趋势下的审美需求 | 第40页 |
| 3.2.6 文化内涵寓意下的礼服价值提升 | 第40-41页 |
| 3.3 作品《蜕·汴》总体设计理念 | 第41页 |
| 3.4 作品《蜕·汴》的应用实践 | 第41-44页 |
| 3.4.1 礼服裁剪缝制过程 | 第42页 |
| 3.4.2 汴绣手工艺制作过程 | 第42-44页 |
| 3.5 作品《蜕·汴》成衣效果展示及说明分析 | 第44-46页 |
| 结论 | 第46-47页 |
| 参考文献 | 第47-53页 |
| 致谢 | 第53-57页 |
| 攻读学位期间科研成果 | 第57页 |
