| 摘要 | 第6-7页 |
| Abstract | 第7页 |
| 第一章 绪论 | 第10-13页 |
| 第一节 研究背景 | 第10页 |
| 第二节 研究目的及意义 | 第10-11页 |
| 第三节 国内外研究现状 | 第11-12页 |
| 第四节 课题研究的主要方法 | 第12-13页 |
| 第二章 旋律的涌动——杉浦康平早期设计思想的形成（1950~1960 年代） | 第13-23页 |
| 第一节 杉浦康平设计思想形成的基础 | 第13-19页 |
| 一、 二战后的日本为杉浦康平设计的发展提供了土壤 | 第13-15页 |
| 二、 对音乐的热爱为杉浦康平设计的发展提供了阳光 | 第15-17页 |
| 三、 新设计概念的诞生为杉浦康平设计的发展提供了水分 | 第17-19页 |
| 第二节 杉浦康平对正规化设计理念的探究 | 第19-22页 |
| 一、 改变传统的装帧模式 | 第19-21页 |
| 二、 独特的照片集设计理念 | 第21-22页 |
| 第三节 本章小结 | 第22-23页 |
| 第三章 理性的熔炼——杉浦康平设计思想的成熟（1960~1970 年代） | 第23-43页 |
| 第一节 乌尔姆的从教经历对杉浦康平设计思想的影响 | 第23-26页 |
| 一、 到乌尔姆授教 | 第23-24页 |
| 二、 关于日本设计教育的思考 | 第24-26页 |
| 第二节 作为科学的设计 | 第26-31页 |
| 一、 封面实用性的深化 | 第26-27页 |
| 二、 对图解理念的深化 | 第27-28页 |
| 三、 二维设计三维化的地图设计 | 第28-31页 |
| 第三节 理性在书籍装帧设计中的冲突与融合 | 第31-42页 |
| 一、 《百科年鉴》——图解的里程碑 | 第31-32页 |
| 二、 《银花》——封面实用性设计 | 第32-35页 |
| 三、 《我的解体》——书籍设计的清洌紧张感 | 第35-37页 |
| 四、 《教育·文化·修养》——版式设计的高精确度 | 第37-38页 |
| 五、 对《游》的全身心投入 | 第38-41页 |
| 六、 “讲谈社现代新书”——真实存在感 | 第41-42页 |
| 第四节 本章小结 | 第42-43页 |
| 第四章 心灵的回归——杉浦康平设计思想的跨越（1970 年代~至今） | 第43-53页 |
| 第一节 印度朝圣 | 第43页 |
| 第二节 东方文化的呼唤 | 第43-52页 |
| 一、 《真知》——设计手法的深化 | 第43-45页 |
| 二、 “东京国际版画双年展”——海报风格的新次元 | 第45-47页 |
| 三、 《视觉交流》——拉近亚洲的图像群 | 第47-48页 |
| 四、 多彩的独具匠心的“文字的生态圈” | 第48-50页 |
| 五、 《人间人形时代》、《全宇宙志》——书籍设计革命 | 第50-52页 |
| 第三节 本章小结 | 第52-53页 |
| 第五章 杉浦康平的设计思想对中国平面设计发展的启示 | 第53-55页 |
| 第一节 设计的工具理性 | 第53页 |
| 第二节 寻找精神家园 | 第53-55页 |
| 结论 | 第55-56页 |
| 注释 | 第56-57页 |
| 参考文献 | 第57-59页 |
| 攻读硕士学位期间发表学术论文情况 | 第59-60页 |
| 致谢 | 第60-61页 |
