| 摘要 | 第3-4页 |
| Abstract | 第4页 |
| 绪论 | 第7-13页 |
| 一、研究目的及意义 | 第7-8页 |
| 二、研究对象及方法 | 第8-9页 |
| （一）研究对象界定 | 第8页 |
| （二）拟采取的解决方法 | 第8-9页 |
| 1. 问卷调查法 | 第8-9页 |
| 2. 文献研究法 | 第9页 |
| 3. 比较研究法 | 第9页 |
| 4. 影像研究法 | 第9页 |
| 5. 实践研究法 | 第9页 |
| 6. 经验总结法 | 第9页 |
| 三、前人研究基础综述 | 第9-13页 |
| （一）从舞蹈编导学的角度对民族民间舞蹈创作手法的研究 | 第9-10页 |
| （二）从舞蹈史学的角度对民族民间舞蹈发展脉络的研究 | 第10-11页 |
| （三）从舞蹈批评学及美学的角度对精品剧目进行赏析解读 | 第11-13页 |
| 第一章 新世纪中国民族民间舞蹈（独舞）创作概述 | 第13-18页 |
| 第一节 中国民族民间舞蹈创作的发展脉络简介 | 第13-15页 |
| 一、继承与改编（1943-1976） | 第13-14页 |
| 二、复苏与发展（1976-1999） | 第14-15页 |
| 第二节 新世纪对中国民族民间舞蹈创作发展提出新的要求 | 第15-16页 |
| 第三节 新世纪中国民族民间舞蹈（独舞）的发展情况概述 | 第16-18页 |
| 第二章 汉族舞蹈（独舞）精品剧目创作分析 | 第18-25页 |
| 第一节 风格多样的山东秧歌 | 第18-20页 |
| 第二节“淮畔幽兰”的花鼓灯 | 第20-21页 |
| 第三节 清新隽永的江西采茶 | 第21-22页 |
| 第四节 情绪多变的井陉拉花 | 第22-24页 |
| 第五节 新世纪汉族独舞精品剧目创作特点小结 | 第24-25页 |
| 第三章 少数民族舞蹈（独舞）精品剧目创作分析 | 第25-34页 |
| 第一节 宗教色彩浓郁的藏族舞蹈 | 第25-26页 |
| 第二节 豪放豁达的蒙古族舞蹈 | 第26-27页 |
| 第三节 活泼热情的维吾尔族舞蹈 | 第27-28页 |
| 第四节 典雅含蓄的朝鲜族舞蹈 | 第28-30页 |
| 第五节 婀娜多姿的傣族舞蹈 | 第30-31页 |
| 第六节 轻巧灵快的苗族舞蹈 | 第31-33页 |
| 第七节 新世纪少数民族舞蹈——独舞精品剧目创作特点小结 | 第33-34页 |
| 第四章 新世纪中国民族民间舞蹈（独舞）创作特点流变 | 第34-41页 |
| 第一节 创作视角新变化 | 第34-37页 |
| 一、创作思想多元化 | 第34-35页 |
| 二、作品立意升华化 | 第35-36页 |
| 三、舞蹈情感复杂化 | 第36页 |
| 四、创作手法综合化 | 第36-37页 |
| 第二节 表现手法的新诠释 | 第37-41页 |
| 一、凝练化的表现形式 | 第37-38页 |
| 二、深层次的形象塑造 | 第38页 |
| 三、多样化的动作语汇 | 第38-39页 |
| 四、丰富性的舞台呈现 | 第39-41页 |
| 第五章 新世纪中国民族民间舞蹈（独舞）创作特点的思考 | 第41-45页 |
| 第一节 独舞创作力量不均衡 | 第41-42页 |
| 第二节 独舞创作题材的多样化倾向 | 第42页 |
| 第三节 独舞创作哲学的多元化现象 | 第42-43页 |
| 第四节 对民族民间舞蹈本质属性的新理解 | 第43-44页 |
| 第五节 技术手段注入民族民间独舞创作 | 第44-45页 |
| 结语 | 第45-47页 |
| 参考文献 | 第47-49页 |
| 致谢 | 第49-50页 |
