| 中文摘要 | 第1-7页 |
| Abstract | 第7-9页 |
| 前言 | 第9页 |
| 第一章：杜琪峰警匪片的历史坐标 | 第9-18页 |
| 第一节 警匪片的界定 | 第9-11页 |
| 第二节 警匪片的历史 | 第11-15页 |
| 第三节 杜琪峰警匪片的作品和历史地位 | 第15-18页 |
| 第二章：杜琪峰警匪片的社会性及其哲学基础 | 第18-32页 |
| 第一节 社会性 | 第18-27页 |
| 一、香港特殊的殖民地背景和黑社会事实上的存在 | 第18-20页 |
| 二、现实社会法制观念和司法实践之间存在着冲突 | 第20-22页 |
| 三、黑色影像下的欲望法则 | 第22-23页 |
| 四、年轻一代对父权的挑战 | 第23-24页 |
| 五、“暴力美学”的社会学和心理学根源 | 第24-27页 |
| 第二节 哲学表达：当孤独的个体遇上复杂的社会 | 第27-29页 |
| 第三节 黑色幽默的笑声 | 第29-32页 |
| 第三章：杜琪峰警匪片影像的风格特征 | 第32-65页 |
| 第一节 黑色 | 第32-45页 |
| 一、黑色电影和本文研究视角的界定 | 第32-33页 |
| 二、杜琪峰对黑色电影的借鉴和黑色表征 | 第33-45页 |
| 1、光影：反常的光线带来强烈的明暗对比 | 第33-35页 |
| 2、构图：追求不稳定的线条和场面调度 | 第35-38页 |
| 3、视点：冷静而投入的观察者 | 第38-40页 |
| 4、意象：黑色电影的符号能指和密码破译 | 第40-45页 |
| 第二节 暴力 | 第45-55页 |
| 一、暴力工具的选用和呈现人物的表情相结合 | 第45-48页 |
| 二、动作场面的舞台化展示和以静制动的调度原则 | 第48-52页 |
| 三、打斗游戏 | 第52-53页 |
| 四、斗智与斗力 | 第53-54页 |
| 五、音乐手法改变了暴力的内涵：只强化节奏和游戏感，不做道德判断 | 第54-55页 |
| 第三节 角色 | 第55-65页 |
| 一、警/匪特征的模糊混乱 | 第56-58页 |
| 二、“去英雄化” | 第58-60页 |
| 三、演员选择和造型上强调与普通人相似 | 第60-62页 |
| 四、女性 | 第62-65页 |
| 五、期待中的小丑 | 第65页 |
| 第四章：类型片的制作和启示 | 第65-75页 |
| 第一节 类型片的定义和产生存在原因分析 | 第65-67页 |
| 第二节 类型电影的特征和杜琪峰对警匪片制作模式的坚守及创新 | 第67-68页 |
| 第三节 典范与创新：《大块头有大智慧》的启示 | 第68-71页 |
| 第四节 对国内类型片制作和发展的启示 | 第71-75页 |
| 结语 | 第75-76页 |
| 注释 | 第76-79页 |
| 参考文献 | 第79-81页 |
| 致谢 | 第81-82页 |
| 硕士期间发表的论文 | 第82页 |