| 摘要 | 第6-7页 |
| ABSTRACT | 第7页 |
| 绪论 | 第8-15页 |
| 研究的背景 | 第11-12页 |
| 研究的意义 | 第12-13页 |
| 研究的内容 | 第13-15页 |
| 第一章 戏剧动画与场景设计 | 第15-19页 |
| 1.1 “戏剧动画”与戏剧动画场景设计的概念界定 | 第15-16页 |
| 1.1.1 动画与“戏剧动画” | 第15页 |
| 1.1.2 戏剧动画场景设计 | 第15-16页 |
| 1.2 中国戏剧动画及场景设计的历史发展 | 第16-19页 |
| 1.2.1 20世纪20年代-40年代：中国戏剧动画及动画场景设计的开创期 | 第16-17页 |
| 1.2.2 20世纪50年代-60年代：中国戏剧动画及动画场景设计的快速发展期 | 第17-18页 |
| 1.2.3 20世纪70年代-2000年：中国戏剧动画及动画场景设计的成熟期 | 第18-19页 |
| 第二章 场景设计的诸要素在戏剧动画中的运用 | 第19-28页 |
| 2.1 动画场景中色彩和光影的运用 | 第19-22页 |
| 2.2 动画场景中的道具设计 | 第22-26页 |
| 2.2.1 道具的分类 | 第22-24页 |
| 2.2.2 道具的作用 | 第24-25页 |
| 2.2.3 道具亦是角色 | 第25页 |
| 2.2.4 道具辅助塑造角色 | 第25-26页 |
| 2.2.5 道具推动情节 | 第26页 |
| 2.3 动画场景中的音响效果 | 第26-28页 |
| 2.3.1 音响的夸张性 | 第26-27页 |
| 2.3.2 音响的幽默性 | 第27-28页 |
| 第三章 戏剧动画场景设计的民族性 | 第28-39页 |
| 3.1 动画场景中的民族要素运用 | 第28-36页 |
| 3.1.1 建筑造型的民族性 | 第28-30页 |
| 3.1.2 室内场景、道具、服装设计的民族性 | 第30页 |
| 3.1.3 色彩设计的民族性 | 第30-35页 |
| 3.1.4 装饰与构图 | 第35-36页 |
| 3.1.5 散点透视与构图 | 第36页 |
| 3.2 动画场景设计中的民族美学特征 | 第36-38页 |
| 3.2.1 来自传统的形式美感 | 第36-37页 |
| 3.2.2 意境美的创造与抒发 | 第37页 |
| 3.2.3 程式化与色彩表现 | 第37-38页 |
| 3.3 小结 | 第38-39页 |
| 第四章 戏剧动画场景设计实例——动画《天仙配》 | 第39-50页 |
| 4.1 《天仙配》原作所体现的中国传统文化 | 第39页 |
| 4.1.1 “仁孝”的精神内核 | 第39页 |
| 4.1.2 历史发展与社会影响 | 第39页 |
| 4.2 戏剧动画场景在动画《天仙配》中的作用 | 第39-41页 |
| 4.3 《天仙配》戏剧动画场景设计 | 第41-45页 |
| 4.3.1 前期准备 | 第42-43页 |
| 4.3.2 场景设计与人物刻画 | 第43-45页 |
| 4.4 《天仙配》场景设计的民族传统风格表达 | 第45-46页 |
| 4.4.1 《天仙配》的整体风格定位 | 第45页 |
| 4.4.2 时代性与地域性 | 第45-46页 |
| 4.5 《天仙配》场景设计的技术实现 | 第46-50页 |
| 4.5.1 前期设计 | 第46-48页 |
| 4.5.2 中期制作 | 第48-49页 |
| 4.5.3 后期合成 | 第49-50页 |
| 总结和展望 | 第50-53页 |
| 致谢 | 第53-54页 |
| 参考文献 | 第54-55页 |
