首页--艺术论文--绘画论文--绘画理论论文--绘画评论、欣赏论文

中国民间木版年画与日本浮世绘在重彩用色方面的比较分析

摘要第4-5页
ABSTREACT第5-6页
绪论第9-17页
    1 研究的目的、意义第9-11页
    2 国内外研究现状概述第11-12页
    3 研究的主要内容及拟解决的问题第12-14页
    4 实用价值及理论意义第14页
    5 重彩概念的界定第14-17页
第一章 中国木版年画的组成及色彩特点第17-52页
    1.1 木版年画的概念界定第17-24页
        1.1.1 年画的概念与木版年画的概念界定第17-19页
        1.1.2 所谓木版年画体系的界定第19-20页
        1.1.3 中国木版年画的组成第20-23页
        1.1.4 木版年画品种繁多根源分析第23-24页
    1.2 中国木版年画的题材及用色特点第24-52页
        1.2.1 中国木版年画的题材种类第24-31页
        1.2.2 中国木版年画的用色分类第31-40页
        1.2.3 中国木版年画题材与用色的关系第40-47页
        1.2.4 木版年画中重彩用色的体现第47-52页
第二章 日本浮世绘的介绍及色彩特点第52-93页
    2.1 日本浮世绘概念界定第52-60页
        2.1.1 浮世的绘画艺术第54-57页
        2.1.2 绘、刻、印三为一体的艺术第57-60页
    2.2 日本浮世绘的缘起及发展到没落第60-76页
        2.2.1 由“一枚摺”到彩版印刷——源起阶段第62-68页
        2.2.2 锦绘的大繁荣——发展阶段第68-72页
        2.2.3 浮世绘的转型与没落——没落阶段第72-75页
        2.2.4 浮世绘地域发展特性第75-76页
    2.3 日本浮世绘的题材第76-84页
        2.3.1 浮世绘的题材种类第76-80页
        2.3.2 浮世绘的表现辅助之摺印技法第80-84页
    2.4 日本浮世绘的选色及重彩用色情况第84-93页
第三章 中国木版年画与日本浮世绘艺术的异同性第93-115页
    3.1 同源殊途的历史背景及受用人群第93-96页
    3.2 手绘与版画并存的表现形式第96-101页
    3.3 理想与现实的题材表现第101-106页
    3.4 个人“写意”造诣与团体“工笔”协作的绘制步骤及形式第106-115页
第四章 中国木版年画与日本浮世绘两者重彩用色的比较第115-138页
    4.1 黑白版与墨摺绘中用墨的比较第116-118页
    4.2 中国木版年画与日本浮世绘的常用重彩色比较第118-134页
    4.3 对重彩用色的继承现状第134-135页
    4.4 对当代工笔重彩学习创作的启示第135-138页
第五章 日本浮世绘博物馆实地考察第138-150页
    5.1 日本浮世绘博物馆介绍第138-139页
    5.2 图文并茂解释浮世绘制作流程第139-143页
    5.3 歌川丰国、歌川国芳、菊川英山、菊川(溪斋)英泉、喜多川歌磨、歌川广重、葛饰北斋作品分析第143-150页
第六章 结论第150-154页
附件第154-155页
参考文献第155-157页
发表论文和参加科研情况说明第157-159页
致谢第159-160页

论文共160页,点击 下载论文
上一篇:思想政治教育的科学人文方法融合研究
下一篇:检测肿瘤标志物的量子点免疫层析平台的构建