内容摘要 | 第1-8页 |
绪论 | 第8-15页 |
一、研究缘由 | 第8页 |
二、研究对象 | 第8-9页 |
三、研究目的与意义 | 第9-10页 |
四、研究过程 | 第10-12页 |
五、研究历史与现状 | 第12-14页 |
六、研究方法 | 第14-15页 |
第一章 潘尚·婉迪(Pansak·Vandee)的演奏风格 | 第15-32页 |
第一节 潘尚个人简介 | 第15-16页 |
第二节 潘尚演奏的三弦胡音乐与泰国古典音乐的关系 | 第16-26页 |
一、节奏 | 第16-19页 |
(一) 节拍与节奏型 | 第16-17页 |
(二) 节拍强弱关系 | 第17-18页 |
(三) 板式 | 第18-19页 |
二、音律 | 第19-20页 |
三、音阶 | 第20-22页 |
四、旋法 | 第22-23页 |
五、结构 | 第23-26页 |
第三节 潘尚的个人演奏风格 | 第26-30页 |
一、吟唱风格 | 第26-28页 |
二、即兴演奏技巧 | 第28-30页 |
第四节 从潘尚个例看泰国三弦胡的传承方式与现状 | 第30-32页 |
一、教学方式 | 第30页 |
二、一人多技现象 | 第30-31页 |
三、泰国三弦胡的传承方式 | 第31-32页 |
第二章 研究中的一些思考 | 第32-46页 |
第一节 田野工作的启发 | 第32-34页 |
一、三弦胡的乐器归类 | 第32-33页 |
二、三弦胡的历史渊源 | 第33页 |
三、三弦胡的音律 | 第33-34页 |
第二节 学习中的一些感受 | 第34-37页 |
一、学习演奏的一些感受 | 第34-36页 |
(一) 学习环境 | 第34-35页 |
(二) 学习过程 | 第35-36页 |
二、在演出实践中体会三弦胡与泰国音乐文化的联系 | 第36-37页 |
(一) 信仰 | 第36-37页 |
(二) 循环与节奏 | 第37页 |
(三) 合奏方式 | 第37页 |
第三节 对于泰国三弦胡音乐文化模式的一些思考 | 第37-42页 |
一、主旋律 | 第37-39页 |
二、对主旋律的认识经过 | 第39-40页 |
三、三弦胡音乐文化模式 | 第40-42页 |
(一) 什么是三弦胡音乐文化模式 | 第40页 |
(二) 三弦胡音乐文化模式的再度思考 | 第40-42页 |
第四节 当代社会环境下的泰国三弦胡音乐 | 第42-46页 |
一、泰国三弦胡的生存现状 | 第42-43页 |
二、现代化对泰国音乐的影响 | 第43页 |
三、对传统音乐的保护意识 | 第43-44页 |
四、泰国音乐中的信仰 | 第44-45页 |
五、泰国三弦胡音乐的综合价值体现 | 第45-46页 |
结语 | 第46-47页 |
参考文献 | 第47-48页 |
附录一 谱例 | 第48-59页 |
谱例1 《kub mai ban doh》 | 第48-49页 |
谱例2 中板《Ton-pleang-ching》 | 第49-50页 |
谱例3 《Sam-saow》 | 第50-51页 |
谱例4 《Tuong-pra-tad》 | 第51-52页 |
谱例5 《Nok-ka-min》 | 第52-53页 |
谱例6 《Tor-ra-nee-roung-hai》 | 第53-55页 |
谱例7 慢板《Ton-pleang-ching》 | 第55-57页 |
谱例8 《Bu-lan-loi-leon》三弦胡三段演奏旋律 | 第57-59页 |
附录二 图片资料 | 第59-64页 |