摘要 | 第1-6页 |
英文摘要 | 第6-16页 |
引言 | 第16-33页 |
第一章 传统图景中的艺术家 | 第33-61页 |
第一节 古代和中世纪的艺术观及三门视觉艺术在知识体系中的地位 | 第33-48页 |
(一) 古代的艺术观 | 第33-39页 |
(二) 中世纪的艺术观 | 第39-46页 |
(三) 三门视觉艺术在知识体系中的地位 | 第46-48页 |
第二节 古代和中世纪艺术家的社会地位和形象 | 第48-61页 |
(一) 古代:体力劳动者与传奇中的英雄 | 第48-53页 |
(二) 中世纪学者和艺术家眼中的艺术家 | 第53-61页 |
第二章 艺术家的社会环境 | 第61-90页 |
第一节 行会与兄弟会 | 第62-67页 |
第二节 店铺、工作室和学校:艺术作坊 | 第67-75页 |
(一) 影响艺术家择业的因素 | 第68-70页 |
(二) 艺术生产的合作性 | 第70-72页 |
(三) 作坊产品的多样性 | 第72-73页 |
(四) 复制的重要性 | 第73-75页 |
第三节 15世纪中期以后艺术作坊的重要变化 | 第75-90页 |
(一) 对临摹和复制的谴责 | 第75-78页 |
(二) 注重“独创”(originality )和个人风格的兴起 | 第78-80页 |
(三) 艺术的“智性化” | 第80-83页 |
(四) 从临摹图谱、范本到写生素描和探索素描 | 第83-85页 |
(五) 底图(cartoon)的意义 | 第85-90页 |
第三章 艺术赞助 | 第90-143页 |
第一节 艺术需求:实用与爱好 | 第91-112页 |
(一) 赎罪与虔诚 | 第91-97页 |
(二) 政治塑造与政治破坏 | 第97-101页 |
(三) 家族和个人的地位与荣耀 | 第101-107页 |
(四) 审美需求的兴起 | 第107-112页 |
第二节 赞助模式的变化 | 第112-135页 |
(一) 赞助人选择艺术家的标准 | 第112-118页 |
(二) 赞助人与艺术家的谈判:价格、工作时间与题材 | 第118-135页 |
第三节 艺术市场的与艺术收藏 | 第135-143页 |
(一) 艺术市场的兴起及其对艺术家的影响 | 第135-138页 |
(二) 艺术收藏 | 第138-143页 |
第四章 艺术家社会和文化地位的理论建构 | 第143-207页 |
第一节 新观念的兴起和传播 | 第143-178页 |
(一) 人文主义者“发现”艺术家 | 第143-151页 |
(二) 艺术家的自我发现:从切尼尼到莱奥纳多·达·芬奇的艺术理论 | 第151-164页 |
(三) “比较论”的内容和影响 | 第164-178页 |
第二节 新的艺术家观念 | 第178-207页 |
(一) “多才多艺的艺术家”:艺术家的知识生活 | 第178-184页 |
(二) 15世纪晚期和16世纪的“天才观” | 第184-201页 |
(三) 作为高贵廷臣的艺术家:maniera与艺术家的社会抱负 | 第201-207页 |
第五章 学者、天才与廷臣:艺术家的自我塑造 | 第207-275页 |
第一节 艺术家传记中的自我塑造 | 第207-250页 |
(一) 吉贝尔蒂的传记与自传:作为学者的艺术家 | 第208-214页 |
(二) 瓦萨里笔下的“神圣天才”与廷臣-艺术家 | 第214-236页 |
(三) 《切利尼自传》与切利尼的自我塑造:“天才”与廷臣的完美结合 | 第236-250页 |
第二节 肖像内外:艺术家的视觉塑造 | 第250-275页 |
(一) 宗教画中的旁观者 | 第252-261页 |
(二) 作为神或英雄的艺术家 | 第261-264页 |
(三) 独立自画像中的廷臣一艺术家 | 第264-275页 |
第六章 从作坊到学院:艺术家教育的变化 | 第275-296页 |
第一节 文艺复兴时期艺术家的作坊教育 | 第275-283页 |
(一) 传统作坊教育的内容与实质 | 第275-281页 |
(二) 15世纪以后作坊学徒制教育的变化 | 第281-283页 |
第二节 艺术学院的出现 | 第283-296页 |
(一) 从作坊向学院的过渡:艺术“学校”和艺术家俱乐部 | 第283-285页 |
(二) 1563年以前的艺术“学院” | 第285-290页 |
(三) 佛罗伦萨“迪塞涅奥”学院的创建及其意义 | 第290-296页 |
结语 | 第296-304页 |
参考书目 | 第304-314页 |
在读期间科研成果简介 | 第314-316页 |
后记 | 第316页 |