| 摘要 | 第1-4页 |
| Abstract | 第4-9页 |
| 绪论 | 第9-17页 |
| 一、缘起——在身边发现田野 | 第9页 |
| 二、研究对象 | 第9-10页 |
| 三、研究现状与田野调查 | 第10-14页 |
| 四、研究目的与研究视角 | 第14页 |
| 五、研究方法与研究意义 | 第14-16页 |
| 六、章节安排 | 第16-17页 |
| 第一章 “盘索里”释名、历史与相关音乐表演形式 | 第17-29页 |
| 第一节 “盘索里”释名 | 第17-20页 |
| 一、“盘索里” | 第17-19页 |
| 二、延边“南道盘索里” | 第19-20页 |
| 第二节 “盘索里”的历史 | 第20-25页 |
| 一、朝鲜半岛的“盘索里 | 第20-23页 |
| 二、中国延边的“盘索里” | 第23-25页 |
| 第三节 “盘索里”相关音乐表演形式 | 第25-29页 |
| 一、民谣 | 第26页 |
| 二、短歌 | 第26-27页 |
| 三、唱剧 | 第27-28页 |
| 四、延边唱谈 | 第28-29页 |
| 第二章 延边“南道盘索里”的艺术特征 | 第29-51页 |
| 第一节 文学题材 | 第29-32页 |
| 一、题材与内容 | 第29-31页 |
| 二、脚本的“变异性” | 第31-32页 |
| 第二节 音乐特征 | 第32-46页 |
| 一、音乐分析方法与分项数据展示 | 第33-35页 |
| 二、调(Jo) | 第35-38页 |
| 三、旋律 | 第38-40页 |
| 四、长短 | 第40-41页 |
| 五、伴奏乐器 | 第41-44页 |
| 六、延边“南道盘索里”音乐整体量化分析 | 第44-46页 |
| 第三节 表演形式 | 第46-51页 |
| 一、演唱者 | 第46-49页 |
| 二、鼓手 | 第49页 |
| 三、观众 | 第49-51页 |
| 第三章 延边“南道盘索里”的三代传承 | 第51-66页 |
| 第一节 第一代:承继于朝鲜半岛的传统传承模式 | 第52-54页 |
| 一、第一代传承人传承模式的推断 | 第52-53页 |
| 二、“盘索里”的传统传承模式 | 第53-54页 |
| 三、传统传承模式的特征 | 第54页 |
| 第二节 第二代:从民间传承到专业音乐教育模式的转型 | 第54-63页 |
| 一、从民间走入学院 | 第55页 |
| 二、学院传承的九个要素 | 第55-58页 |
| 三、姜信子传承个案 | 第58-63页 |
| 四、学院传承模式的特征 | 第63页 |
| 第三节 第三代:从校园学习到社会传播 | 第63-66页 |
| 一、社会身份的转变 | 第64页 |
| 二、传统风格的把握与调整 | 第64-65页 |
| 三、现代社会传播模式的特征 | 第65-66页 |
| 第四章 延边“南道盘索里”传承转型分析 | 第66-73页 |
| 第一节 制度维度:以国家政策为前提的转型 | 第66-69页 |
| 一、文革前后国家的文艺政策 | 第67-68页 |
| 二、非物质文化遗产保护政策 | 第68-69页 |
| 第二节 技术维度:以传承载体多元化为前提的转型 | 第69-71页 |
| 一、口头传承链条的破坏与书面传统的出现 | 第69-70页 |
| 二、传承载体的多元化 | 第70-71页 |
| 第三节 观念维度:以音声观念嬗变为前提的转型 | 第71-73页 |
| 一、跨国语境中的不同音声观念 | 第71页 |
| 二、专业音乐教育模式中的音声观念 | 第71-73页 |
| 结语——延边“南道盘索里”音乐身份的转型 | 第73-76页 |
| 参考文献 | 第76-81页 |
| 附录: 田野调查图片 | 第81-82页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第82-83页 |