中国古典舞课堂教学与舞台创作的承接关系
| 中文摘要 | 第8-9页 |
| ABSTRACT | 第9页 |
| 绪论 | 第10-12页 |
| 一、课题研究目的 | 第10页 |
| 二、课题研究意义 | 第10-11页 |
| 三、国内外研究现状 | 第11-12页 |
| 第一章 中国古典舞教学体系的基本模式概述 | 第12-21页 |
| 第一节 中国古典舞教学体系的形成背景 | 第12-14页 |
| 一、追求传统的艺术精神 | 第12页 |
| 二、20世纪一个舞蹈学科的诞生 | 第12-14页 |
| (一) “拿来主义”的套用 | 第13页 |
| (二) 在继承学习中“发展”到“创作” | 第13-14页 |
| 第二节 中国古典舞教学体系的类型特点 | 第14-21页 |
| 一、“李唐”派的形成发展 | 第14-16页 |
| (一) 身韵形态的审美规范 | 第15页 |
| (二) 身韵形态的功能训练 | 第15页 |
| (三) 身韵形态的意象追求 | 第15-16页 |
| 二、“汉唐”派的形成发展 | 第16-18页 |
| (一) “汉唐”舞的文化成因 | 第16-17页 |
| (二) “汉唐”舞的教学体现 | 第17-18页 |
| 三、“敦煌”舞的形成发展 | 第18-21页 |
| (一) “敦煌”舞的文化成因 | 第18-19页 |
| (二) “敦煌“舞的教学体现 | 第19-21页 |
| 第二章 中国古典舞课堂教学与舞台创作的衔接途径 | 第21-31页 |
| 第一节 以基本功训练为基础的课堂教学之“本” | 第22-24页 |
| 一、中国古典舞课堂身体训练中的“软开度” | 第22-23页 |
| 二、中国古典舞课堂身体训练中的“力量” | 第23页 |
| 三、中国古典舞课堂身体训练中的“技术技巧” | 第23-24页 |
| 第二节 以身韵课为核心的教学规范与审美之“核” | 第24-27页 |
| 一、徒手身韵 | 第24页 |
| 二、服饰舞蹈——水袖 | 第24-26页 |
| 三、道具舞蹈——剑 | 第26-27页 |
| 第三节 以剧目课为延伸的教学综合与表演之“魂” | 第27-31页 |
| 一、鲜明的民族风格性 | 第27-28页 |
| 二、深厚的传统文化性 | 第28-29页 |
| 三、强烈的时代意蕴性 | 第29-31页 |
| 第三章 中国古典舞课堂教学对舞台创作的现实价值 | 第31-37页 |
| 第一节 提供基础语汇前提 | 第31页 |
| 第二节 提供语言技术支持 | 第31-33页 |
| 一、技术技巧的训练价值 | 第32页 |
| 二、技术技巧在舞蹈作品中的重要作用 | 第32-33页 |
| 第三节 提供舞台表演经验 | 第33-37页 |
| 一、风格性和功能性的融贯 | 第34页 |
| 二、文化性和独特性的展现 | 第34-37页 |
| 结语 | 第37-38页 |
| 参考文献 | 第38-39页 |
| 致谢 | 第39-40页 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 | 第40-41页 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 | 第41页 |
