音乐游戏的设计策略及用户体验研究
| 摘要 | 第4-5页 |
| ABSTRACT | 第5页 |
| 第1章 绪论 | 第8-16页 |
| 1.1 课题的研究背景与来源 | 第8-9页 |
| 1.2 研究的目的与意义 | 第9-10页 |
| 1.3 国内外研究现状 | 第10-14页 |
| 1.3.1 计算机音乐技术研究 | 第10-11页 |
| 1.3.2 交互设计及用户体验相关研究进展 | 第11-13页 |
| 1.3.3 音乐心理学相关研究 | 第13-14页 |
| 1.4 研究思路与方法 | 第14-16页 |
| 1.4.1 研究思路 | 第14-15页 |
| 1.4.2 研究方法 | 第15-16页 |
| 第2章 音乐游戏的基本特征 | 第16-28页 |
| 2.1 音乐游戏的历史演进 | 第16-19页 |
| 2.1.1 音乐游戏的起源 | 第16-18页 |
| 2.1.2 音乐游戏概念的界定 | 第18页 |
| 2.1.3 音乐游戏类型的划分 | 第18-19页 |
| 2.2 音乐游戏的艺术特征 | 第19-22页 |
| 2.2.1 音乐直觉下的沉浸性 | 第19-20页 |
| 2.2.2 音乐节奏下的交互性 | 第20-21页 |
| 2.2.3 音乐旋律下的开放性 | 第21-22页 |
| 2.3 音乐游戏的心理学基础 | 第22-24页 |
| 2.3.1 音乐情感的体验层次 | 第22页 |
| 2.3.2 音乐想象下的高峰感受 | 第22-23页 |
| 2.3.3 内心演绎下的玩家流畅感体验 | 第23-24页 |
| 2.4 音乐游戏的美学分析 | 第24-27页 |
| 2.4.1 音乐是无目的的游戏 | 第24页 |
| 2.4.2 游戏沉浸中的自我丧失 | 第24-25页 |
| 2.4.3 交互体验中回归艺术本体 | 第25-27页 |
| 2.5 本章小结 | 第27-28页 |
| 第3章 音乐游戏的设计策略研究 | 第28-40页 |
| 3.1 音乐本体出发的音乐游戏设计技巧 | 第28-31页 |
| 3.1.1 主导音乐型与游戏风格统一 | 第28-30页 |
| 3.1.2 音乐的剪辑符合游戏的动态性 | 第30-31页 |
| 3.2 音乐游戏的音画配合设计 | 第31-34页 |
| 3.2.1 音乐节奏与游戏场景同构 | 第31-32页 |
| 3.2.2 音乐旋律与游戏时空的组接 | 第32-33页 |
| 3.2.3 音乐的动态实时生成 | 第33-34页 |
| 3.3 基于交互的游戏设计策略 | 第34-37页 |
| 3.3.1 顺应电子游戏的操作节奏 | 第34-36页 |
| 3.3.2 符合用户身体的协调与平衡特征 | 第36-37页 |
| 3.4 基于社会化的游戏设计策略 | 第37-39页 |
| 3.4.1 多人互动的音乐游戏 | 第37页 |
| 3.4.2 满足在场的情感交互与传递 | 第37-38页 |
| 3.4.3 激发潜在的集体无意识 | 第38-39页 |
| 3.5 本章小结 | 第39-40页 |
| 第4章 音乐游戏的用户体验分析 | 第40-54页 |
| 4.1 音乐游戏的用户体验假想 | 第40-42页 |
| 4.1.1 音乐的体验思考 | 第40页 |
| 4.1.2 音乐游戏的交互体验 | 第40-41页 |
| 4.1.3 流畅的音乐与回归心灵的积极情感 | 第41-42页 |
| 4.2 音乐游戏用户体验信息收集及分析 | 第42-45页 |
| 4.2.1 问卷设计 | 第42-45页 |
| 4.2.2 问卷分析 | 第45页 |
| 4.3 音乐游戏实验设计及体验分析 | 第45-53页 |
| 4.3.1 用户体验具体实验设计 | 第45-52页 |
| 4.3.2 用户体验实验结果分析 | 第52-53页 |
| 4.4 本章小结 | 第53-54页 |
| 结论 | 第54-55页 |
| 参考文献 | 第55-58页 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文及其它成果 | 第58-59页 |
| 附录 | 第59-62页 |
| 致谢 | 第62页 |
