| 中文摘要 | 第7-8页 |
| ABSTRACT | 第8-9页 |
| 1 绪论 | 第10-14页 |
| 1.1 研究缘起和背景 | 第10-11页 |
| 1.2 研究目的和意义 | 第11-12页 |
| 1.2.1 现实意义 | 第11-12页 |
| 1.2.2 理论意义 | 第12页 |
| 1.3 研究创新点及难点 | 第12-13页 |
| 1.4 研究方法及思路 | 第13-14页 |
| 2 核心概念及相关理论界定 | 第14-23页 |
| 2.1 核心概念界定 | 第14-16页 |
| 2.1.1 动画、动画电影与动画长片 | 第14-15页 |
| 2.1.2 民族传统文化 | 第15-16页 |
| 2.2 相关理论界定 | 第16-19页 |
| 2.2.1 文化分层理论 | 第16-17页 |
| 2.2.2 民族文化认同理论 | 第17-18页 |
| 2.2.3 涵化理论 | 第18-19页 |
| 2.3 国内外关于该选题的文献综述 | 第19-23页 |
| 2.3.1 国内研究现状 | 第19-21页 |
| 2.3.2 国外研究现状 | 第21-22页 |
| 2.3.3 国内外研究综述 | 第22-23页 |
| 3 中国动画电影的发展渊源及现存问题 | 第23-42页 |
| 3.1 中国动画电影的发展渊源 | 第23-27页 |
| 3.1.1 动画技术探索期(1922-1941)《铁扇公主》 | 第23-24页 |
| 3.1.2 自我风格探索期(1942-1964)《大闹天宫》 | 第24-25页 |
| 3.1.3 影院动画探索期(1965-1999)《宝莲灯》 | 第25-26页 |
| 3.1.4 多样化发展模式(2000-至今)《喜洋洋系列》 | 第26-27页 |
| 3.2 中国动画电影中民族传统文化的表现 | 第27-30页 |
| 3.2.1 动画的视听语言 | 第28页 |
| 3.2.2 动画的题材内容 | 第28-29页 |
| 3.2.3 动画的主题思想 | 第29-30页 |
| 3.3 中国动画电影中民族传统文化的“缺失” | 第30-42页 |
| 3.3.1 动画视听语言表面化 | 第30-34页 |
| 3.3.2 动画题材内容庸俗化 | 第34-38页 |
| 3.3.3 动画主题思想浅薄化 | 第38-42页 |
| 4 中国动画电影中民族传统文化“缺失”的原因分析 | 第42-51页 |
| 4.1 技术变革下文化形变 | 第42-45页 |
| 4.1.1 动画对技术的高度依赖性 | 第42页 |
| 4.1.2 动画技术的发展变革 | 第42-44页 |
| 4.1.3 技术对艺术作品的异化 | 第44-45页 |
| 4.2 商业运作下利益驱使 | 第45-48页 |
| 4.2.1 企业依靠政策投机行为严重 | 第45-46页 |
| 4.2.2 动画IP的过度开发 | 第46-47页 |
| 4.2.3 剧本专业化创作不够 | 第47-48页 |
| 4.3 娱乐至死中受众审美异化 | 第48-51页 |
| 4.3.1 娱乐愈演愈烈 | 第48-49页 |
| 4.3.2 娱乐代替了思考 | 第49-51页 |
| 5 中国动画电影和民族传统文化融合的对策研究 | 第51-60页 |
| 5.1 改造与再造:传统文化的现代化表达 | 第51-54页 |
| 5.1.1 搭建平台推广优秀作品 | 第51-52页 |
| 5.1.2 对传统优秀作品进行改造和拓展 | 第52-53页 |
| 5.1.3 借用现代的表达方式,但不盲从 | 第53-54页 |
| 5.2 继承与创新:不要把传统变成禁锢 | 第54-57页 |
| 5.2.1 回归现实生活、写自己熟悉的故事 | 第54-55页 |
| 5.2.2 关注普世价值、直面社会问题 | 第55-56页 |
| 5.2.3 民族的与世界的融合 | 第56-57页 |
| 5.3 可持续发展:动画生态链的建设 | 第57-60页 |
| 5.3.1 依托产业为原创提供动力 | 第57-58页 |
| 5.3.2 专业人才的培养,尤其是动画编剧 | 第58页 |
| 5.3.3 增强国际间的合作 | 第58-60页 |
| 6 结语 | 第60-61页 |
| 参考文献 | 第61-64页 |
| 致谢 | 第64-65页 |
| 攻读学位期间所发表的学术论文 | 第65-66页 |
| 附录 2014-2016年国产动画电影统计 | 第66-77页 |
